摘要：时代在变化,对高职院校艺术设计专业的教学评价体系也应该改变,以促进原先把学生培养成具备某一领域技能的工匠的教学目标转变提升为培养可持续发展的高素质技能型人才,这对教师和学生都提出了更高的要求。因此,在新的历史条件下,必须对目前高职院校艺术设计专业的教学评价方式进行反思,进而重构与高职类院校艺术设计专业相匹配的教学评价策略,为提高艺术设计专业的教学质量服务。

摘要：园区景观是多种因素重叠的设计艺术,国内外有不少成功的景观模式可以借鉴。近年来,在我国城市建设的过程中,大量的农田和自然植被地被侵占。本文论述了自然景观质朴而温馨、简单而富有生产性的形式美以及自然无为、审美启智的特殊教化功能,表明土地上原有的物种和景观不可全部否定,园区景观的规划设计要尊重和欣赏原有自然景观。

摘要：现代家具的色彩设计体现了现代人的一种心理需求,同时也体现了人们对美的一种追求。随着人们对现代家具的色彩设计审美追求的变化,对影响现代家具色彩设计的心理因素、材料因素、环境因素、流行因素等也有了更深层次的理解,从而设计出符合现代人消费观念的现代家具。

摘要：展示的目的要求我们注重信息的传递及展品与参观者之间的互动关系,这就要求设计师在展示空间设计的过程中要格外注重参观者在展示空间中的行为方式,即参观者的体验。宜兴博物馆的设计风格大气、简洁,充满历史文化底蕴,除了在不同展厅处理上有所不同外,总体上反映了历史、文化、传承这三大主题,整个设计对观众而言新鲜而活泼,同时也保持了充分的连续性,游客体验前后连贯、中心主题突出。通过对宜兴博物馆设计案例的分析探讨,揭示展示设计中体验设计的基本方法,将为新形势下博物馆建设提供可资参考的宝贵经验。

摘要：高职室内设计专业课程体系是以职业技能作为构建的理论基础，而让学生将理论知识转化为职业技能才是教学改革的重点。室内陈设设计（软装设计）是室内设计的重要组成部分，也是一个新拓展的专业方向。无锡工艺职业技术学院地处陶都宜兴，将地域性标志陶元素融入室内设计专业陈设设计课程教学中，是构建具有地域性校本文化课程体系的有效方法之一。陶元素的融入是对课程内容的完善和教学方法的创新，不仅能激发学生的设计创意性，更能培养学生的文化设计能力。

摘要：艺术创造是人类潜在的心智活动，它是以某种物质媒介作为形象符号，传递着意欲表达的思维信息。艺术创作伴随着人类社会的诞生而存在。新石器时期，原始人就能把石块加工成简单的劳动工具用于生产，用狩猎得来的动物骨骼做成简单的骨器作为实用品与装饰品。

摘要：江南新中式建筑与江南古典园林＂天人合一＂的造园理念一致,在整体风格上保留了江南园林的神韵与精髓,在继承江南园林文化和传统建筑美学风格的同时,注重对现代生活方式的精雕细刻,吸收传统建筑的形体元素,并进行抽象化,使得新中式建筑具备了独特的韵味美。

摘要：有思想、有意识地追求设计中的美。是所有设计师不可回避的责任。本文不局限于形式美法则中“对比调和”的概念，从物与我、功用与唯美、共性与个性这三个方面来探讨“对比”与“调和”在室内精神环境设计中的审美应用。

摘要：高等职业教育室内设计专业的教学目标和教学模式与传统的本科院校的教学有所不同,本文以＂室内设计实务＂这门课程为例,分析一下高等职业教育实践教学的重要性。只有加强实践教学才能使学生毕业后独立完成设计项目,这是提高教学质量的关键,也是学校良性运作的长久之计。

摘要：夫妻档设计师查尔斯·伊姆斯(1907-1978)和蕾·伊姆斯(1912-1988)是20世纪最杰出最有影响力的设计师之一,卓越的设计涵盖了家具、建筑、影像与平面设计,尤其是家具产品设计,成就斐然。本文对伊姆斯的代表性产品设计进行解读,运用文献研究、个案研究、经验总结等方法,提炼出有机设计、材料美学、细节美学、实用主义几大特征,旨在给我们当下的产品设计带来些许启示——现代产品设计致力于为人们的日常提供服务,提高生活质量,丰富生活多样性,即"Design is for Living"。