摘要：澳门文学文献整理与研究的历史自20世纪30年代发端,经历了由自发到自觉再到建设的三个阶段。从对古近代文学和旧体文学、汉语新文学、外语文学三类文献的梳理中,可以看到,澳门文学的作品辑集与文学研究两个方面均取得了较为丰硕的成果。但因为澳门文学本身的复杂性,还存在若干值得反思和进一步探究的问题。同时,应当认识到铸牢中华民族共同体意识对于澳门文学研究融入当代中国文学学术体系的重要意义。

摘要：中国近世的通常观念中对于乐府体的认识很模糊,特别是唐代乐府诗有怎样的样式特征是一个难题。以日本松浦友久教授的乐府研究为中心,可以从叙事学的角度重新考察唐代乐府诗的三种艺术表现功能。分别为:对乐曲的联想;观察视点的第三人称化,场面的客体化;表现意图的未完结化。其中“观察视点的第三人称化”以西洋叙事学中“叙事视角”以及“人称”等角度为出发点,提出唐代乐府诗中存在的“客体化”以及“第三人称化”的特征。此观点不仅对唐代乐府诗的理解具有参考价值,对唐诗英译等方面的研究也具有启发意义。

摘要：20世纪早期的中国美术史研究发端于日本学者,到1945年为止,出现了一批以汉学家、美术史家、东洋史学者等为代表的研究著述。本文通过枚举代表性论著,梳理大村西崖、中村不折、樋口铜牛等人对绘画、书法通史的构建,泷精一、内藤湖南、西川宁等人由史到论的学术演变,以及长尾雨山、金原省吾、下店静市等人专题的深入与批判研究,勾勒近现代日本艺术史界对中国书画研究的谱系,并对其中的价值、影响与局限性作一探讨。

摘要：在艺术人类学的发展历程中,学界对艺术主题的关注可谓几经变迁,这意味着研究理念的不断更新,同时伴随着艺术民族志书写范式发生转变。从博厄斯《原始艺术》开启对北美原住民艺术风格分析记录开始,直到20世纪50年代,原住民艺术被认为只是一种“风格”,是用来确定艺术品的来源地点和年代的,及至20世纪70年代,伴随着克利福德·格尔茨文化阐释主义,以及符号学、现象学的共同作用,一种更为重视地方性文化解释的民族志书写范式应运而生。艺术在民族志书写中逐渐从处于附属位置走向舞台中央,“写艺术”成为继“写文化”之后艺术民族志发展的一个新阶段。人类学家与艺术(学)家开启对话与合作,一方面呈现实验艺术民族志,另一方面超越国族,进入人类历史,以全球史的观念统合人类学与艺术史双重视角撰写艺术民族志,通过民族志去思考人类历史的构成与未来发展途径。

摘要：时至今日,日本社会学仍在巧妙地模仿西欧的理论。而荻野昌弘则是其中的“另类”,他对人类社会的根本问题进行了独特的理论阐释,并且对西欧的社会学理论进行了尖锐的反驳。荻野昌弘的社会学理论立足于日本本土,并结合欧洲的社会学研究,对人类社会的诸多根本性问题提出了独到的理论阐释。无论在“追忆的秩序”理论中,还是在文化遗产的社会学研究领域以及在“欺诈”与“馈赠”形成的“人类社会成立的想象力”之中,都贯穿着荻野对“交换”理论的理解与阐发。交换理论在对社会秩序的变化及文化遗产如何作为构建社会秩序媒介的研究之中,形成了荻野“想象力是推动社会发展的源泉”这一独特社会学理论,体现了日本社会学研究在与国际对话的同时依然保持自身独特的魅力。

摘要：赵孟頫(1254—1322)是元代书画史上首屈一指的重要人物。作为宋朝皇室后裔,因其出仕元朝、屈于夷狄而饱受非难。在复杂的境遇里,在欲隐欲仕的挣扎间,赵氏寄身翰墨,书法上追晋唐,绘画推崇“古意”,以一己之力掀起了元代复古主义的思潮,开启了文人书画高雅清新的新风尚。其艺术成就对后世影响巨大,更远播海外,对日本、韩国等邻邦也产生了广泛而深远的影响。

摘要：日本民族艺术学研究秉持全球化的学术立场,不仅关注本国内民间艺术和当代艺术领域的研究,而且以全球化的眼光审视世界范围内各民族的文化与艺术。《民族兿術》从办刊之初便设置了特集,聚焦于某一国家的艺术问题,或就某一问题为专栏涵括世界范围内对它的研究,形成专题性讨论。该刊物不仅关注艺术的形态、生存现状与文化语境,也关注仪式过程、文化功能与文化意义,以及艺术与社会文化变迁、艺术与政治等方面的问题。同时,将科技手段在日本民族艺术学研究中的应用,将科学实验所获取的数据作为进行比较研究的重要比对资料,使研究更为直观和更具说服力。通过论述日本民族艺术学国际化的学术理念、学者构成与研究区域、关注问题,以此来看日本民族艺术学国际化的学术格局与学术视野。

摘要：日本的传统艺术与其说是通过属于过往的、已经制成的作品来表达,不如说是通过今天的艺术家对其进行再次更新来表达。艺术作品的创作者才是最重要的,对其作品的保护只能退居次席。经历了岁月洗礼的物品和遗迹逐渐远离公众视野,被赋予了神秘莫测或异国情调的色彩。或者,它们被用于经济目的。所有这些特点都有助于否定一种线性的历史观念:传统、物品和“历史”遗迹是现时的一部分。这种更新的逻辑是日本对20世纪现代文明不可阻挡的崛起感到窘迫的结果,也是调和传统与现代的一种尝试。

摘要：现藏美国明尼阿波利斯艺术博物馆的孝子传石棺是同类作品中的主要代表之一,共计刻画有丁兰、韩伯瑜、郭巨等十个主题的十二幅画面。日本学者奥村伊九良、长广敏雄都对该石棺做出过重要论述。笔者在梳理中、美、日三国学者对该石棺以及波士顿美术馆藏北魏石床的理解差异之基础上,尝试对这两件作品的制作年代等问题做出新的考察。

摘要：前言我出生于1957年,五岁之前一直在东京市中野区的东中野长大。记得那时我经常生病,整日躺在床上。大概是因为可怜我这个卧病在床的小孩儿,做律师的父亲为我买了一台电视机,电视机在当时并不便宜。于是我比其他同龄的孩子更早地过上了整天看电视的日子。日本从1960年开始进入经济高速成长期,东京这座城市也随之发生了巨大的变化。我居住的东中野并没有大型的工厂,但是整个东京都被工厂的烟雾所覆盖,全家人每天都生活在恶劣的环境之中。