摘要：近年来,以社交媒体为代表的数字媒体技术对文化创意产业的商业模式产生了多方面的影响。然而,关于社交媒体和文化创意产业这两个领域的讨论却依然鲜有交集。创意产业与社交媒体是密友还是远亲?通过文化与创意产业的学术与政策讨论,通过三个场景来分析文化创意产业中的社交媒体,研究发现,数字社交媒体一方面放大了传统文化创意产业的市场触达和影响力,而社交媒体平台亦借助传统媒体行业逐渐形成一种新的商业模式。同时,数字社交媒体技术正在挑战着传统的媒体产业商业模式,促使传统媒体改变基于知识产权和专利所建立起来的商业模式。最后,计算机算法为媒体内容生产提供了一套新的方法。这种基于用户偏好和评价所形成的文化产品内容生产方式在未来将会有更大的影响力。

摘要：本文从创意产业形成的背景出发,提出文化创意产业的本质特征是"差异化的精神体验";在此基础上,对文化产业、内容产业、体验产业、创意产业和文化创意产业几个概念进行了辨析,提出了创意生产力的概念;围绕创意生产力的解放与发展,分析了当前我国文化创意产业实践的误区,并提出了相应对策。

摘要：澳大利亚布里斯班创意集聚区被国际创意产业界誉为创意集群的"昆士兰模式"。创意阶层吸引效应、创意溢出效应、网络协同效应和用户驱动创新效应是布里斯班创意集聚区的主要效应。中国创意集群应完善生活设施配套,建立集群协调组织,制定集群准入制度,重视展示设施建设,以充分发挥创意集群的效应。

摘要：本文从创意城市的角度重新思考了中国创意产业发展所存在的问题,并围绕创意环境这一创意城市的核心要素,提出了一些对于中国建设发展创意城市的思路和建议。

摘要：本文是作者针对现当代中国创意创新发展理论的评述。着重点评了威尔·霍顿关于中国没有能力完成新现代化任务,中国的现代化是不完全的看法。霍顿认为要做到这一点的唯一方法就是要完全采纳和接受西方"启蒙价值"。而本文作者认为,这种说法是一种典型的"西方中心论",它完全忽视了所谓的"启蒙价值"也可能导致与文明截然相反的"野蛮"行径,比如现代化初期的资本主义殖民统治。本文建议运用后殖民主义理论来重新审视中国所特有的现代化发展模式及其资源。通过对现当代文化产业和创意产业在中国的发展模式的理论进行的比较和分析,作者认为文化创意产业在中国以及在西方社会的发展历程并不能简单地用"启蒙价值"来一概而论。

摘要：澳大利亚数字出版业近年来增速明显,其运营模式有自身特色,如图书产品跨媒体化;产业链完善,上下游紧密合作;积极发展按需数字出版业务和自助出版业务等。

摘要：本期专题是"创意产业与设计教育"。创意产业作为一种新兴产业,已经率先在欧美一些发达国家的发展中产生了巨大的经济效益。它引导了社会生产与发展,也引发了大批创意人才的需求。加强设计教育的投入,培养一流的创意人才,是创意产业获得大发展的前提。有鉴于此,本刊编辑部特约请了相关专家,分别从创意产业的理论体系、构成模式、发展趋势等方面探讨和研究了当今创新设计教育的方式和主要内容。时代造就了特定的产业,文化培育了特定的人才。创意产业发展与设计教育的跟进,是未来值得关注的课题。

摘要："十一五"时期文化产业在全国各地蓬勃兴起,为了指明"十二五"时期区域文化产业发展方向,落实产业发展重点,各个地区都着手制定文化产业"十二五"规划。文章在从规划背景、规划队伍建设、规划对象、产业选择、产业布局、目标设定、任务和保障等七个方面,对文化产业规划在编制过程中遇到的问题进行探讨,并提出了相应的改进建议。

摘要：本文探讨了文化政策的出现以及艺术在其中所充当的角色,还回顾了20世纪60和70年代的流行文化,概括出了流行文化给艺术中的一种单一的国家文化政策和某些精英倾向所带来的许多挑战,并介绍了20世纪90年代"创意"和"创意产业"的出现。最后这篇文章还详细地追述了学者、顾问和政策制定者是如何定义创意产业的。文章的最后则审视了一种通向各个领域的创意生态系统所具有的政策性含义,并就其是如何确认和极大地改变了像澳大利亚艺术委员会这样的艺术组织的政策影响范围进行了探讨。

摘要：在这篇文章中,我从媒介史中汲取了与数字时代相关的教训。本文重点关注了技术作为社会变革驱动力所具有的重要意义,并引出了马歇尔·麦克卢汉和雷蒙·威廉斯关于技术与社会的争论以及互联网和网络社会理论。我将这些争辩中的见解应用到了当前与数字平台有关的三个问题上:虚假信息和"假新闻"的问题,新闻业的信任问题,以及数字平台的社会责任。