摘要：本文从审美的角度,针对民族声乐教育的本质作用--审美教育,提出民族声乐教育的需要重视的四个审美维度,即:形式美感、情态美感、生命美感和风格美感。笔者认为,要在声乐教育中实现对学生四个审美维度的培养,需要声乐教育工作者完备的艺术修养和强大的美感能力。

摘要：法语艺术歌曲在声乐作品宝库中占有重要位置。法语艺术歌曲是声乐技能与艺术修养有机结合在一起的歌唱体裁，它是文人与音乐家的创造物。由于法语艺术歌曲在诗歌语言上有一定要求，除在歌唱上必须要有清晰准确的咬宇、句法的明确性，音乐语言陈述的连贯性之外，法语艺术歌曲还对诗词的选择非常挑剔，

摘要：冯家慧教授是武汉音乐学院的声乐系教授,是我国当代艺术院校民族声乐教育家的代表性人物之一。半个世纪以来,她民族唱法立足戏曲、说唱、民歌,重视从各种丰富多彩的民间音乐中吸取营养,追求民族特点、歌曲风格和个性特征,追求演唱风格色彩的多样性,并借鉴西洋传统唱法,在不断努力探索中,身体力行地追求民族声乐审美范式。文章探索她在民族声乐教学与演唱中与时俱进地发展中国民族声乐道路的追求。

摘要：与当代中国声乐艺术庞大的从业者（这其中主要包括从事表演和教学的两大类专业人士）、学习者和爱好者队伍相比,关于声乐表演理论评论的研究一直是个薄弱环节。造成这一状况的原因,有我国特殊的历史发展轨迹造成的时间上的断层,有中西文化差异造成的观念隔阂,更有这一研究需的极强专业知识支撑而对研究者在学术素养上提出的特殊要求。

摘要：象征主义(Symbolisme)诗歌与音乐的巧妙融合,成就了法国艺术歌曲独特的艺术魅力。本文探讨象征主义诗歌的核心:"纯诗",以及"纯诗"与"音乐"在意义阐释中的互文关系;演唱中如何实践"纯诗"与"音乐"的融合等,最终为实现二者的共融与升华提供了有利的支撑,达到诗乐共融。

摘要：《渔舟唱晚》是我国当下具有典型意义的一首根据民族传统器乐改编创作而成的民族声乐作品。本文对该首民族声乐作品创作的端倪进行了比较深入的研究,并对其艺术特色和曲式特点进行了探讨,同时就如何把握此曲的演唱风格阐述了自己的观点,特别是站在教学的角度对该曲的演唱技巧进行了较为全面的论述。

摘要：中国民族声乐歌唱艺术是在中国民歌、中国传统戏剧等多重综合文化的基础之上,通过中国作曲家们的精心创作发展而来的。这些具有浓郁中国民族风格特点的歌曲,作为表达中国人民心声、展示中国劳动人民情感的音乐载体,特别是通过中国民族抒情男高音在唱法上的独特表现,以及在长期的艺术表演发展中形成了其声情并茂的独特演唱特点,得到了社会和人们普遍的喜爱和重视。因此,对抒情性男高音的演唱特色进行一定的研究和探讨是非常具有现实的社会意义和其重要的学术意义。

摘要：潮剧是一个古老戏曲剧种,主要流行于广东潮汕地区,用潮汕方言演唱,具有独特的唱腔和表演形式,其发展历程值得关注与研究。随着潮剧明本戏文的发现与挖掘、整理与出版,潮剧溯源的研究也随即展开。20世纪40年代以来,尤其80年代后,潮剧明本戏文陆续校注出版,研究成果相继问世,潮剧源于南戏且在流传过程中糅合当地艺术精华的观点趋于明朗。

摘要：《这里的黎明静悄悄》是国家大剧院2015年为纪念反法西斯战争胜利70周年精心制作的原创歌剧。剧中人物冉卡是集文学性、音乐性和戏剧性为一体,具有多重性格意义的角色。文章作者连续四年受邀参演冉卡这一角色,有着充分的感受与体会,分别从歌剧文学中的人物形象塑造、声乐演唱中的音乐形象塑造和舞台表演中的戏剧形象塑造三方面论述冉卡的人物性格,以期更深刻地感知一度创作与二度创作中人物情感的交融与艺术表达。

摘要：随着多元文化语境的全球化进程日益明显,我国声乐艺术也应理性正视当前环境,为实现可持续发展而进行相应的时代性改变。美声唱法和民族唱法在多元化发展中相互吸收、相互融合和相互创新都是正确的、合理的,对我国声乐艺术而言是一个极好的借鉴与思索。文章在对美声唱法予以溯源的同时,并民族唱法进行追根,从呼吸的运用、共鸣腔体的运用、声音的位置以及咬字吐字的方法和演唱的风格特征、风格把握等层面对美声唱法与民族唱法的共融性予以剖析,进而立足"中西结合"的走向和多元化走向具体探究中国声乐艺术的未来走向,以期能够更为深入的认知美声唱法和民族唱法,探索出两者之间的共融性,并为我国声乐艺术的未来发展提供一定的理论意义。