摘要：奥地利作曲家阿尔班·贝尔格于1933年创作的《露露之歌》(Lied der Lulu)源自其同名歌剧《露露》(Lulu),主要运用了歌剧中的基本序列和露露序列作为音高组织。文章通过对其结构及音高组织逻辑的分析,进一步研究作曲家将理性的作曲技术层面与感性的音乐情感表达相结合、在艺术层面上得到平衡与升华的方式。

摘要：如果说,改革开放初期的中国作曲家还多少有些专注于西方现代作曲技法,那么,近年来更高层次的创作"回归",则体现出这一群体在立足于审美最大"公约数"的基础上,实现情感表达与精神表现的相得益彰、思想性与艺术性的高度融合。尤其是近年来涌现出的一批"80后"的新生代作曲家,他们凭籍良好的音乐教育、扎实的音乐理论基础、前沿包容的创作理念、世界性视野与娴熟的作曲技术,成为中国现代音乐创作的生力军。

摘要：文章以作曲家许舒亚教授的管弦乐作品《夕阳、水晶》为例,通过剖析电子声学音乐与传统声学音乐之关联,从声音空间布局、音乐音响化思维、配器中的音频技术理念以及电子化音乐展开手法等电子声学音乐语境中特有的视角对乐曲进行分析,论述许舒亚管弦乐作品中的电子声学理念与创作技巧,旨在为基于电子声学理念的传统音乐作品创作提供有益借鉴。

摘要：2015年10月12—16日，“乐迹——2015星海·伯克利音乐周”（Berkleeonthe Road—China：Xinghai Conserva—tory of Music）在广州星海音乐学院成功举办。

摘要：波场合成(Wave Field Synthesis )是一种全新的电子声学声场重建技术,该技术通过使用扬声器阵列产生二次声源来对所需声场进行精确构建,为电子声学音乐的创作及表现提供了新的方法手段,本文旨在研究基于波场合成技术理论下的电子声学音乐创作,从空间表现、融合性表达、演出形式、音乐材料等维度来探析该技术理论对于电子声学音乐创作表现方面的拓展潜力。

摘要：本文通过对于音乐教育中的两大基本教学门类——视唱练耳及器乐合奏教学的改革进行探索,将数码音乐技术融入到这两种教学中,使用数码音乐中的常用技术解决传统教学不能解决的问题,用数码化智慧化的改革思路改变传统音乐教学,提出改革设想与方案。

摘要："九一八"事变后,上海国立音乐专科学校师生积极参与救亡图存运动,创作乐曲,举行音乐会,募集款项捐助军队,以音乐作为武器,鼓舞国人同仇敌忾。一些作品因此在中国军民中广为传唱,振奋抗日精神。在这种时代背景下的音乐作品,大多具有突出的时代性、民族性和艺术性。中国音乐人在抗战炮火中积极创作,不断探索,大大发展了借鉴西方音乐理论与技术,改造传统国乐,创造新国乐的诉求。中国近代音乐转型进入新的阶段。

摘要：我国历史上的周朝在歌唱艺术方面有其发展,出现了历史上著名的歌唱家;在歌曲的创作与整理方面诞生了我国第一部诗歌总集《诗经》与南方民歌《楚辞》;其声乐理论、歌唱技巧与择生要求均史出有典。

摘要："所谓‘乐舞’,‘简称‘乐’,是指成熟于周代的用于宗庙祭祀及教育、娱乐活动的一种大型文艺演出,集诗歌、音乐、舞蹈为一体,具有一定的主题和思想内涵。"~①它最早可以追溯到原始社会时期,本文旨在简述先秦时期部分乐舞与礼仪中的歌唱艺术。