摘要：当代音乐创作中,古筝以其充满美感的音色和丰富的艺术表现力,得到很多作曲家的青睐,相继涌现出大量优秀现代古筝作品。我们在徐晓林的《情景三章》、《抒情幻想曲》等乐曲中感受着充满中国音韵的情怀,在叶小纲的《林泉》、李萌的《抒情即兴曲》、樊尉慈的《趣·梦·乱》中体会着当代音乐的飘洒自如,在王建民的《莲花谣》和《戏韵》、庄曜的《箜篌引》、王中山的《溟山》等乐曲中与作曲家一同探寻古筝无穷的艺术张力,在何占豪的《临安遗恨》、周煜国的《云裳诉》等乐曲中尽情拥抱内心的情感述说。

摘要：视唱练耳是录音艺术专业里一个重要的基础课程之一,它具有理论与实践技能二者兼备的特点。学好视唱练耳这一门课程,不仅有助于提高学生的专业知识水平,而且更有助于提高学生对音乐的理解和认识。本文就以录音艺术专业中的视唱练耳教学对此作出一些阐述。

摘要：在歌剧创作中,音乐是要为戏剧来服务的。但这不意味着音乐在歌剧艺术中仅仅充当服务性的角色。正如科尔曼所言:"戏剧需要揭示人对动作和事件做出反应的特定性质。歌剧在它进一步强化这种揭示时才成为戏剧。"在这一过程中,音乐承担着最重要的表现职责。本文以普契尼创作的真实主义歌剧《蝴蝶夫人》为例,借鉴科尔曼的歌剧观念,从歌剧创作角度出发,通过旋法、和声、配器织体等要素对第一幕蝴蝶夫人出场的音乐进行分析,以此阐明音乐在刻画戏剧情节以及体现歌词文本意义方面是如何承载其戏剧性的。

摘要：音乐创作在进入20世纪后呈现多元化态势,数理性思维对音乐的影响愈加明显。美国作曲家巴比特是崇尚唯理性创作的代表人物。他写于1947年的《三首钢琴曲》是其第一部使用整体序列方式创作的作品。文章着重分析《三首钢琴曲》第一首的原始音列设计以及音列在作品中的布局逻辑,并依据序列布局及织体材料的写作方式对作品进行曲式结构的划分,从而窥视作曲家创作中的高度理性化思维。

摘要：匈牙利作曲家里盖蒂的钢琴组曲《Musica recercata》是一套以音数递增作为各单曲音高安排的作品。在这套作品中,各单曲的主题音调设计非常简洁。而作曲家对于这种简洁、传统的主题音调进行写作的时候运用了一些特殊的重复手法。文章通过对各单曲的分析试图发掘一些对传统的主题进行非传统写作的手法。

摘要：录音艺术专业要求学生要具备一定的录音理论知识和技巧,要能够熟知和运用录音设备,除了具备深厚的音乐功底外,还要有较高的艺术修养和素质等。作者就近年来对录音艺术专业的学习和了解,阐述对录音艺术的一些思考。