摘要：作者针对此次音乐会现场的感受,对音乐创作、表演与教学中的一些问题提出了看法:衡量一所音乐学院艺术水准的高下、教学成就丰寡的标准,无非有三:其一,音乐创作活动是否历久弥新;其二,音乐表演活动是否持久发展;其三,音乐基础理论研究是否不断开拓。一场音乐会就可以集中地把前两项指数直白地展示出来。

摘要：“乐”是“中国古代对音乐及其延伸意义的泛称”、是古代对诗、乐（音乐）、舞三位一体艺术形式的 称谓，而“乐”文化结构，在历经数千年后的云南民族音乐形态中依然大量存活。但这并非是说， 云南民族音乐当下的“乐”文化结构只是古代音乐形式的复制。在沿袭中国音乐甚至人类音乐的 特定文化形式的同时，云南民族音乐有它自身不可替代的特殊品质，通过对这些品质的剖析，我 们切实认识到云南民族音乐不同于其他文化共同体的独特的地域特征。

摘要：本文把广东音乐放在后现代主义语境下予以观照,既揭示了广东音乐历百年而不衰的文化密码、审美意蕴及其与后现代主义相通的历史归路,又看到了在后现代主义思潮冲击下广东音乐隐存的危机。为规避危机,笔者提出了创新和发展广东音乐的若干文化策略。

摘要：当前艺术院校艺德教育与德艺双馨人才培养目标的要求仍有一定差距,解决好艺术院校艺德教育和学生艺德修养中存在的问题,不仅现实性强,而且意义深远。高校应在学校保障的前提下挖掘运用艺德教育理论资源、重视对社会上正反艺术案例的研究,加强艺术职业法律法规教育、打造校园红色艺德教育传统,规范和发挥好艺术实践及其青年志愿服务活动的艺德教育功能等多种途径提升艺术院校大学生艺德。

摘要：朱践耳是我国当代最杰出的交响乐作曲家之一。他一生致力于交响乐的创作与探索，并善于把西方作曲技法和中国的传统文化、音乐思维与语言风格有机地融合起来，不断地“向着人类精神世界的高度和艺术创造的深度两个极限开掘”①，

摘要：序列技法是朱践耳交响曲创作中最重要的技法之一。本文是作者通过对各交响曲序列技法运用情况的全面分析之后所进行的归结,认为:朱践耳交响曲的序列技法特征主要表现为将核心集合与传统动机发展手法相结合而形成的"集合动机",将序列的设计与民族音调或汉语语言音调相结合而形成独特的民族化序列语言,同时还有机地与作品曲式结构和音响结构的设计紧密联系起来,这不仅是对勋伯格"古典序列"的"继承"与"解放",也是对赫尔"六音组"的拓展和再创造。

摘要：为庆贺哲学家、美学家、音乐理论家和教育家赵宋光先生的70华诞,由星海音乐学院主办的"赵宋光学术思想研讨会"于2001年12月11日至12日在该院举行.来自北京、上海、天津、武汉、西安、内蒙古、南京、广州、香港和东京等地的60余名专家学者应邀出席了会议.会议围绕赵宋光的哲学、美学、音乐学、教育学、自然科学等方面的学术思想展开了广泛的讨论.现将讨论的主要内容综述如下:

摘要：学堂乐歌作为中国合唱艺术的萌芽,兴起、发展于20世纪初至新文化运动以前这一时段。由此,中国合唱音乐活动沿着学校合唱活动和社会合唱活动两条脉络发展开来。合唱作品也从单声向多声形态衍变、发展。

摘要：朱践耳先生是一位勇于开拓、锐意创新并力求不断超越的作曲家。他一生致力于交响音乐的创作与探索,并善于把西方作曲技法与中国文化思维、语言和音乐风格有机地融合起来,不断地“向着人类精神世界的高度和艺术创造的深度两个极限开掘”①,形成了他自己独特的音乐语言与创作特色。

摘要：韩锺恩：大家上午好!我昨天才从广州开会回来，有一个感叹，广州重新恢复了南国音乐花会，也在谈论一百年来广东音乐家对中国音乐的贡献。一个非常有意思的巧合，今天是上音校庆日子。89年以前，蔡元培、萧友梅等先贤在想着大事情，即中国的未来如何和世界发生关系。30年前，也有一批弄潮儿，他们当时心中装的也是整个中国，怀着一种治国平天下的心情。30年之后，面前在座的几乎都是80后甚至90后的小字辈，我们如果现在依然重复30年前讲的话，他们也许听不懂。因为他们想的都是自己的事情。