摘要：广州大剧院是一座敢于改革创新型的剧院,通过实地调研该剧院,发现剧院的特色以“生产型、市场型、品牌型、中心型、智慧型”为内涵,打造五型特色化剧院。大剧院积极参与到演出项目的创作和制作当中,同时坚持社会效益第一位的前提下不断挖掘剧院运营管理的可盈利点,努力打造营销型剧院,不断做大剧院演艺行业的经济效益。在经营模式上形成自己的剧院品牌,拥有自制原创性剧目,不断提升剧院的核心竞争力。作为中心型剧院则强调剧院对于城市艺术的辐射作用,成为全民艺术空间,成为城市的艺术中心。

摘要：《文化活动管理实务》课程作为星海音乐学院艺术管理系专业的主干课程,其依托案例教学方式,强化“反思性”教学环节,挖掘课程“思政育人”内容资源,探索了有效的课程思政教学方法。本文以舞蹈诗剧《只此青绿》为例,从新媒体视角下阐释该舞剧对传统文化的传承与突破,思考如何打造一部舞台艺术精品,如何不竭余力地推动艺术创新。

摘要：基于计划行为理论研究艺术品拍卖行成立附属画廊的计划行为,发现艺术品拍卖行成立附属画廊的计划行为原因。艺术品拍卖行认为企业经济效益重于行业伦理的行为态度,受到利益相关方和社会团体的规范制约较少,对开设附属画廊行为的知觉行为控制较强。针对行为产生的原因提出相应的干预措施,分别为拍卖行应坚守行业规范的行为态度;正确引导拍卖行主观规范开设附属画廊的行为;适当降低拍卖行的知觉行为控制信念。

摘要：电脑制谱是音乐学习中最基础且非常重要的专业技能,各音乐院校均开设了相关课程。笔者将音乐形态的视觉美感表达及创意性研究贯穿于电脑制谱课程教学中,经过多年教改与实践,探索了极具创意性的“音画作品”,这些“音画作品”不仅仅是作品,亦可在文创产品中应用。

摘要：星海音乐学院音乐教育学院专业课程设置策略是以“师范性”为中心的“一专多能”人才培养模式。近年来,学院对相关专业课程教学进行不断创新、调整及优化,其中“计算机应用作曲”教学目前已实施了五个周期,通过教学实践及期末考核证明,学生能较好地掌握小型音乐作品的基础写作语言与技巧,并通过专业音乐软件创作及制作出具有一定水准的适合中小学生演唱的独唱、合唱及小型器乐作品,教学成果显著。“计算机应用作曲”教学为新时代音乐教育学院培养具有独立创作、制作及教学能力的专业音乐教育复合型人才打下了重要基础。

摘要：在乡村振兴的大背景下,传统古村落的保护已纳入了实施乡村振兴的战略之中。位于福建省南平市延平区的巨口乡拥有百年历史,居于保存较为完整的古村落群,从发展的角度来看,它有着优越的生态景观和人文景观资源。在保护古村落建筑的基础上,巨口乡采用艺术作为乡村振兴的手段之一,从“唤醒”到“赋能”,创办了三届“乡村艺术季”活动,由此全盘推进了乡村振兴的发展,对巨口乡古村落的保护与发展有着重大意义。

摘要：本文从“音乐存在的丰富性与理论符号的有限性,音乐的动态性与理论符号的抽象性,音乐存在的特殊性与理论符号的独立性”三个方面论述了音乐现实存在与音乐理论之间存在的客观差异,在承认和正视这种客观差异的基础上,指出了目前基本乐理教学中存在的一些缺憾并提出了教改的设想。

摘要：北京东二环内的禄米仓胡同尽头坐落着一间五百多年历史的老庙——智化寺,其不仅是国家重点文物保护单位,还延续着一个五百多年的珍稀音乐类型——智化寺京音乐。自明正统十一年(公元1446年)从宫庭传入智化寺,在清道光、咸丰年间,智化寺音乐从寺院逐渐传播到北京周边地区,是我国现有古乐中惟一按代传袭的乐种,被时人冠以"京音乐"之称,被誉为"中国古代音乐的活化石",是北京具有代表性的文化符号。

摘要：艺术管理高等教育发端于20世纪后半叶的美国大学,经过五十余年的发展日趋成熟。文章通过对美国艺术管理高等教育的发生、发展、专业学会与期刊、主要教材和著作、学术研究和发展趋势等六个方面进行梳理,探讨美国艺术管理高等教育如何在变化起伏中积极应对、适应社会变化和行业需求,探索"最合适"的方法和路径培养专业人才以寻求社会文化艺术的价值最大化,以期对我国艺术管理高等教育专业化的发展提供一定的借鉴和参考。

摘要：自从1998年高校开始增加招生数量以来,音乐院校的招生可谓热火朝天。从满足社会需求、培养更多的音乐人才出发,这种“热招”有其积极的一面。