摘要：本文通过总结钢琴教学实践中的经验,阐述了钢琴教学成功的要素——认真选苗、因材施教;有计划地教学;用辩证法指导教学,处理好几对关系;钢琴课要力求生动及丰富多采;为学生建立艺术档案等。文章通过实例证明了教师只要忠诚于教育事业、热爱学生、勤于耕耘,把握好钢琴教学成功的要素,就必定能取得最好的教学成果。

摘要：艺术歌曲《黄昏》糅合了印象主义的手法、无调性和声技术特征以及十二音序列技法,堪称是'混搭的艺术'。笔者从作曲技法的角度出发,结合视唱要点和歌词特点对这首作品进行视唱分析。在视唱时,要注意旋律与歌词的密切配合,理解诗歌的深刻含义,才能诠释出更完整的意境。

摘要：中提琴（Viola），源自于古大提琴（Violadagamba）。古大提琴是一种夹于两条腿之间拉奏的乐器，但其实古中提琴（Violadabraccio）才是中提琴与小提琴的前身，因为古中提琴也是架在肩上进行演奏的。中提琴的形状、结构与材质都与小提琴非常相近，只是在尺寸上更大一些，音色上更具有表现性。与小提琴不同的是，

摘要：弗拉基米尔·霍洛维兹热爱肖邦不仅因为他对音乐的想象力,更多的是因为他所写的作品非常钢琴化。他的a小调玛祖卡舞曲,作品第17之4,作于1832年的巴黎(从草图上看,此曲也许作于更早些,约于1824年肖邦还是音乐学院一名学生的时候)。此曲怪诞,令人无法捉摸,更由于其中充满诗情画意及高雅的装饰,特别是玛祖卡的节奏作为背景音乐而被谨慎地使用。

摘要：文章针对当前视唱练耳教学中只注重音乐感知力的训练,缺乏对音乐鉴赏力和音乐审美能力培养的问题,提出在视唱练耳教学内容上应避免纯技术音乐技能训练的倾向,在教学过程中应更多地注重音乐的素质教育,必须重视视唱练耳教学内容的扩充和整合。

摘要：音乐是一种特殊的心灵表达,而表达音乐所必须拥有的艺术理念就是审美主张和对演奏文本的透彻理解。本文通过实例分析在广东音乐的演奏中,如何透过具有明确含义的标题,并以更深的审美主张和演奏理念,表达乐曲的意境。

摘要：要扭转声乐“大曲目”的现象，只有坚持科学的教学观念，重视声乐基础教育，注意高、中、低阶段的延续性，进一步提高教师的教学水平，坚持因材施教，循序渐进，才能牡绝基础阶段“本末倒置”的“大曲目”现象。

摘要：中国钢琴作品是钢琴学习中不可或缺的一部分。文章指出中国钢琴作品教学几个需要注意的重点，包括对中国传统文化、地方文化以及民族器乐、民歌的了解，对音乐本体的研究、音色的控制、琴韵的追求等方面，以期对钢琴教学发展有所帮助。

摘要：歌唱是音乐和语言文字的相互结合体。演唱者必须充分注意语言的规律和特征,掌握语言在歌唱时的特有规律,做到正确的咬字与吐字,充分发挥语言在声乐艺术中的创造功能与作用,以便演唱者在演唱时能更好、更完美地表达歌唱作品的思想内容。

摘要：由演出单位调入教学领域至今已整整两个多年头了,并且是再次改行,由竖琴专业改为共同课钢琴教学,压力确是不小.虽然两年的教龄对一位教师讲实在短而又短,不足挂齿.但对我来说,能通过自己的辛勤努力工作,不仅很快地适应了教学环境,并能得到自己所教学生的认可,学生由衷地愿意你去教他们,这一点使我感到无比的欣慰.因为我来自管弦乐队,并且曾经是以低音提琴、而后是竖琴作为演奏专业长期与交响乐团打交道28年之久,职业的缘故,听惯了乐队中各种不同音色、层次分明的立体声响.因此,每当我自己演奏钢琴乐曲时,我总是下意识地将钢琴谱视作乐队缩谱,想象着乐曲中哪些声部应该用弦乐器演奏,哪些又应该用管乐器演奏,当然,管乐声部还有木管与铜管之分……等等.想象力越丰富,自己在演奏时就会让音乐层次表现得多姿多彩.将自己长期艺术实践的经验用于教学中,不仅学生受益,自己也能得到新的认识.