摘要：黄日进是一位公认的民族器乐高胡的著名演奏家、教育家、作曲家，星海音乐学院教授、研究生导师。笔者跟他从学多年的切身体会，本文试从他的演奏风格方面对黄老师数十年来在高胡粤乐领域的艺术探索与文化感悟作一尝试性的归纳。

摘要：小品曲（法语Baglatelles）原意为小饰物、小玩意，作为一种音乐体裁是指一组非套曲形式的短小乐曲。贝多芬（1770-1827）在音乐创作生涯的不同时期共创作了26首钢琴小品曲，其中包括三套钢琴小品曲op．33、119、126以及两首无编号的小品曲。几个世纪过去了，贝多芬的钢琴小品曲作为钢琴演奏大师们最钟爱的保留曲目早已成为人们耳熟能详的经典音乐作品。

摘要：音色是钢琴演奏总体音响结构中最重要的一种,演奏者不同的指触差别会造成不同的音色变化,最终形成不同的钢琴演奏风格。钢琴的演奏音色和触键技术之间具有非常紧密的联系,因此在实际的演奏过程中,演奏者一定要加强对触键技术的重视。本文就钢琴触键技术对钢琴音色的影响进行分析,并提出了提高演奏者触键技术的有效途径,旨在为人们提供一定的参考。

摘要：文章通过对“固定Do唱名法”与“流动Do唱名法”在音乐感知方式上的不同比较与论述说明：在专业的音乐教学中，不要将两种唱名法截然分开，形成单打一，或者以为流动Do唱名法是一种简单而麻烦的、非专业的、不科学的方法而将其冷落。而应该是在因人略有所别、略有侧重的情况下，“两手都要抓，两手都要硬”。

摘要：在整个西方音乐史中,古典时期无疑是一个承前启后的时代,这个时期的音乐语言,一方面对巴洛克时期相对干净的谱面和相对个性化的处理进行了总结和归纳,另一方面又为后来的浪漫时期乃至印象主义提供了一个清晰的参照和明确的来源。

摘要：中提琴从它的个头来说要比小提琴宽、厚、大一些；从它的外形和演奏动作来看可以说是像在演奏一个特大号的小提琴。其技术含量绝不比小提琴少，区别只是手小的人在演奏中提琴时要困难些，这从帕尔曼与朱克曼精彩演奏的《帕萨卡利亚》小提琴中提琴二重奏的影像中可以得到充分的证实。发展到今天的中提琴，无论演奏技术的精湛程度还是其作品数量与质量，都可以与任何乐器相比，其辉煌和壮观的程度毫不逊色。

摘要：乐器的种类繁多,最具表现力的就是钢琴。每一位音乐家在演奏乐器前,必须要从三个方面进行构思,首先就是宣扬什么样的感情色彩,其次是用什么样乐器表达什么样的感情,最后就是用什么样音响效果演奏。这就要求演奏者不仅要对于曲式、调性和旋律进行研究,还要对于乐器音色和触键进行研究分析,最终达到美好效果,提高钢琴触键技巧。钢琴演奏需要的不仅是熟悉乐谱,掌握弹奏方法,更重要的是要了解演奏中对于情感的表达,这就需要对于触键和音色之间的相互关系进行深刻认识,更好的将音乐丰富的理论知识和实践相互融合。

摘要：本文简述三弦的由来历史及其在潮州音乐中的运用 ,探索开拓潮州三弦在三弦艺术中的发展。

摘要：在世界钢琴艺术发展的历史上,俄罗斯钢琴音乐以其独特的艺术魅力及其卓越的艺术成就树起了不朽的丰碑。本文通过对俄罗斯钢琴音乐的创作、演出、教育的发展情况及其艺术特征的概述,追寻俄罗斯钢琴音乐为人类提供至高审美愉悦的理性实质。