摘要：“绝对音乐”是19世纪以降西方艺术音乐的核心概念,它包括三个层面的含义:器乐形态,创作原则,美学观念。三个层面的含义均生成于西方音乐历史文化之中。厘清“绝对音乐”概念,对于更加准确、深入地理解西方艺术音乐及其文化背景具有重要意义。

摘要：冼星海作为20世纪上半叶一位具有时代意义的音乐家,其人格精神的形成与其独特的海外生涯有着密不可分的联系。新加坡、法国、苏联三个国家共20年的海外生活既推动了冼星海音乐道路的前行与发展,也造就了其劳动人民的生活底色,中西兼修的人文底蕴,国际化的艺术基调,坚韧刚毅的精神品格和个人价值的不断追求,这些共同构成了冼星海独特的人格精神。

摘要：原创民族歌剧《英•雄》以共产党员何孟雄与缪伯英的生平事迹为凭,用丰富的音乐元素对戏剧内容进行编创。音乐创作分别着眼于宏观戏剧环境氛围的营造,对英雄主义戏剧立意的诠释,对剧中人物身份及性格的精细雕琢,以及戏剧情节的冲突性和浪漫气质等方面。该剧不仅巧妙运用了包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱在内的多种歌唱形式,还融入了丰富的湖南民间音乐素材,形成浓郁的民族风格。该剧在音乐构创的一些细节处理方面,偶有一些值得商榷或有待调整之处,通过后续改良,可以使之更为完善。

摘要：上海歌舞团创演的舞剧《永不消逝的电波》作为一部谍战题材的舞剧,在艺术创作上获得了极大成功。该剧音乐也别开生面,给人留下了深刻印象。作曲家以经典旋律的"一曲多用",阐释舞剧的思想主题;以影视化的经典旋律素材营造出了"以动制疑"的谍战环境;以静态音乐和动态音乐的结合烘托了戏剧矛盾冲突。该剧音乐创作彰显出了艺术融合的"主体间性"特质,聚焦审美观照的"以简驭繁"。同时,作曲家也尝试摆脱剧情约束塑造人物的音乐形象及人物的特定环境,故提升了舞剧的艺术性;其传统、时尚相结合的音乐思维,也为该剧的经典化建构提供了重要前提。

摘要：在海外，有三位中国艺术家被称为海外华人的“艺术三宝”，他们是：美籍华人作曲家周文中、美籍华人建筑师贝聿铭、法国华人画家赵无极。在音乐界，周文中先生就像一座丰碑一般，他博学深邃，低调泰然，远在美国，却为中美音乐的文化交流搭起了一座彩虹般的桥梁。上世纪70年代，他在哥伦比亚大学成立的“中美艺术交流中心”促成了一大批赴美留学的青年作曲家。

摘要：艺术的大众化是一个古老而又年轻的话题.说它古老,是因为它几乎与历史同步而来;说它年轻,是因为这一问题的自觉的理论提出的时代并不久远,大约是20世纪中叶的事情,应该说它是科学技术飞速发展下的产物.

摘要：2019年是《黄河大合唱》创作80周年。这部作品自诞生以来便成为了万千中华儿女心目中的音乐经典与精神图腾,蕴含着巨大的艺术力量与思想深度。带着对这部作品的深深敬意,知名专家学者齐聚广州星海音乐学院,展开高峰论坛,从作曲技术理论、音乐史学、图像传播学、指挥表演等多方视角探讨《黄河大合唱》的艺术魅力与文化启示,是一次立足“黄河”精神、展望中国音乐美好未来的学术盛事。

摘要：一、厚积薄发:指挥家的音乐源泉余亚飞(以下简称“余”):作为新中国首位女指挥家,您觉得家庭环境对您学习音乐最重要的影响是什么?

摘要：20世纪西方史学的观念更新对我国西方音乐史的教学研究具有重要的启示意义。相应于大史学研究对象和范围的扩展、以及多元视角和跨学科研究等趋势,西方音乐史学也有必要对诸如音乐的消费者群体、与音乐史有关的非音乐界人物、女性人物以及非最具代表性的音乐家等,给予更多的关注。突破音乐史就是个别最优秀的音乐家和音乐作品的历史这一局限,将视野向广阔的社会生活扩展,重构音乐史更真实、完整而立体的面貌。

摘要：传统音乐像是一个活态的生命体,它有着自然的新陈代谢,随着时间的推移,必然要发生艺术形态的衍生、变化、调整、消逝。然而,现代的外形之下隐藏着的是传统的魂灵。本文旨在分析和探讨我国传统音乐在当代社会发展的新形态,并进而提出思考,希望能引发人们对于传统音乐在当代社会传承发展问题的进一步关注。