摘要：“教-学-评”一致性的原则既是现代“促进学生学习课程”的具体体现,又是核心素养时代课程标准的基本要求。写作教学因其复杂性与特殊性,贯彻“教-学-评”一致性原则时存在诸多困难。文章以程序说明文为例,探讨写作的教学内容、学习方式与评价问题,以及如何在写作教学中真正实现“教-学-评”一致性。

摘要：中国新感觉派以"陌生化"的叙述方式进行了一次小说的叙事革命,他们用陌生化的都市呈现、陌生化的影像抒写和陌生化的异国情调,为我们呈现出审美现代性的深刻意义。新感觉派的叙事革命,不仅仅是一种艺术的创新,也是对作品主题的深刻彰显,艺术与内容归根到底是不可分割的,如果我们不能看到新感觉派对现代都市的揭示与批判,我们就失去了理解新感觉派艺术技巧的价值与意义。

摘要：解放区后期文学阶段,在主流意识形态的主导下,解放区理论界和创作界对“小形式”作出了充分的肯定,主要原因在于“小形式”便于文学的普及,在为现实服务、发挥文学的宣传教育功能方面能够成为很有用的工具。与此同时,他们也清醒地认识到“小形式”的局限性,认为它难以表现深刻的思想和艺术上缺乏更大的创造性,其意也主要在于通过艺术性的提高来更好地发挥文学对于现实的功利作用。这反映出了对文学工具性与艺术性辩证关系的深刻认知。此外,他们对于“小形式”既有肯定又有批评的价值立场,也表现出在形式问题上以“小形式”和“大形式”的互补来营造解放区创作生态的思考和努力。无疑,这对于解放区后期文学形式上的多元并存和整体质量的提高是大有益处的。

摘要：从1938年8月至1941年初,卞之琳在书写“邦家大事”中表现出了对于趣味的自觉追求。在内容层面上,他在表现“邦家大事”这一重大题材时,从自己“小处敏感”的特性出发,精心选择和穿插了许多有趣和有意味的细节。在艺术表现层面上,为了凸显和放大这些细节中所包蕴的趣味,他采用了对比、反讽、物象化呈现等多种生动有效的方法。他对抗战形势的乐观认识、对书写对象特点的准确把握和对接受对象审美需求的真切认知,是推动其作品趣味追求的重要动力;而既往京派趣味观念的浸润及在这一观念指导下开展的艺术实践,又使之锤炼出了趣味表现的能力。卞之琳以其相关书写在反映解放区斗争生活方面拓展出了一个新的表现视角,丰富了解放区前期文学创作的审美色调。

摘要：《穷人乐》的整个创生过程,是在“外来的同志”主导下展开的。在未进入具体创作过程之前,他们就萌发了“演出他们自己的事”的创意。酝酿构思阶段,在选择题材、提炼主题(以及安排结构)时,他们改变了当地群众提出的新旧社会对比的主题思路,而将重点置放于大生产运动的表现方面。在“把创作过程和演出过程相结合”问题上,他们不但提出了要将二者结合起来的构想,而且有效地付之于行动。在排演时,他们在继续发挥自己的创造作用的同时,更是以导演的身份发挥了重要的组织、指导作用。因此,以演出补创作的过程,也同样是由其主导的。

摘要：一个诗人往往不会拘泥于某一种诗歌题材,也不会固步于某一种诗歌类型,但最能体现一个诗人的艺术成就的又往往是某一题材或类型,如郭沫若对时代精神的渲染,徐志摩对爱之苦乐的倾诉,艾青对光明和土地的歌吟,又如冰心的“小诗”、闻一多的“新格律诗”、李金发的象征诗。诗人张志民的创作也是如此。

摘要：从抗战爆发到1942年5月之前,在功利化、大众化文学思潮的驱动下,北方各抗日根据地较为普遍地开展了秧歌活动。围绕着秧歌之"用"和秧歌"如何为我所用"问题,根据地各界展开了比较深入的探讨,提出对旧秧歌既要"利用"又要"改造";同时,又化知为行、积极部署,促进了秧歌实践活动的开展。解放区前期秧歌通过植入"新的内容"和改造传统秧歌"俗流低级"的旧形式,铸就了新秧歌的基本特征。它为以新秧歌运动为代表的后期秧歌开了先河。二者以相似的精神质素和审美品格,构成了一个不可分割的艺术实践整体。解放区前后期秧歌之间的这种关系,从一个特定方面体现了解放区前后期文学活动的关联性。

摘要：1942年5月,毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》),"如何为群众"是其中重点论述的问题之一;而"普及和提高"的关系,则是其论述这个问题的立足点①。《讲话》有关"普及和提高"的思想,在由《讲话》开启的解放区后期文学中得到了积极的响应和贯彻。在理论认知上,"提高与普及的关系"与"什么叫作‘大众化’""如何表现新的群众的时代"一样,被视作是《讲话》中"解决了革命文艺的基本原则,基本方针"的"三个根本问题"之一,是"马克思主义方法论在文艺理论上的最杰出的应用"②;在艺术实践上,它作为“毛泽东同志所指出的正确的道路”③的重要组成部分而为文艺界所遵循。

摘要：现代文学史上,乡下人进城是个人的、随意的城市冒险,城市最终将农民进城求生的美梦击碎;而"十七年时期",乡下人进城被赋予了新的内涵,现实的制约与农民内心真实的诉求之间形成巨大的张力,由此迫使作家在表现乡下人进城这个敏感的社会问题时,必须在立场和态度上作出选择,而这种选择直接影响了相关的文本形态及其艺术成就。

摘要：在戏剧艺术日益寂寞、萧索、凋蔽状态下,徐晓钟提出了"唤醒戏剧本性的复归"、"导演创造意识的觉醒"以及从"再现美学"向"表现美学"拓宽的戏剧观,他同时将舞台设计提高到相当重要的地位,他认为,舞台设计要揭示出剧本的思想、形象和艺术风貌,希望舞台美术设计者既是导演构思的体现者,又是导演构思的参加者,而决不只是一个执行者。并且一定要净化舞台,以便腾出最好的空间给演员驰骋,使演员能最大限度地施展自己精湛的表演技巧。