摘要："风流自然"是皎然论诗的审美理想和"文章宗旨"。皎然的"风流自然"诗美观念揭示了诗学的"自然"之美是一种"妙造自然"的美,重视"真性情"的抒发,并紧紧围绕着"自然之美"的审美要求提出了"措意"、"作用"、"苦思"、"取境"、"中道"等一系列重要的诗歌创作问题,从而使得"自然"诗学观念更加丰富。皎然的"风流自然"诗学思想对中唐诗人以及后世诗学理论产生了重要影响。

摘要：1980年8月发表在《人民文学》上的小说《乡场上》被评选为1980年全国优秀短篇小说,何士光一举名满天下。随后的他的《种苞谷的老人》、《远行》又相继获得了1982年、1985年全国优秀短篇小说奖。何士光成为了1980年代贵州文坛的一面旗帜。进入1990年代以后,何士光将主要精力转向了散文创作,陆续发表了《雨霖霖》、《烦恼与菩提》等作品,最近又推出了自传《今生》（《钟山）2011年第5期）。作为自传的《今生》，立足当下，遥望未来，建构了自己寻觅生命栖息之地的艰难历程，重构了人生的意义。这不只为深入研究何士光的文学创作提供了重要的历史参照，而且对于研究当代传记的修辞叙事艺术、对于反思现代性，建设多元化的文化生态等方面也大有裨益。

摘要：在纪念老舍先生诞辰110周年的日子里,重读《茶馆》,使我再次深感老舍是一位"驰骋古今,综合中外"的高超艺术家,他为我们创造了不同凡响的作品。在《茶馆》里,老舍不仅仅运用了现实主义,而且进行了多种创作方法的尝试,一方面是对中国传统戏曲、曲艺的继承,一方面是对西方超现实戏剧的借鉴,真正做到"驰骋古今,综合中外,自成一家。"

摘要：梁实秋是戏剧的门外汉,但梁实秋对戏剧是热衷的。梁实秋认为戏剧是天才创造的,戏剧家应该放在普通民众之上,他否定戏剧的综合性特征,忽视戏剧剧场演出的影响,不重视戏剧的社会性功能。这是典型的绅士派头,是对戏剧的误解。

摘要：新一轮数字革命推动了“元宇宙”概念的发展,描绘了人类未来的生态景观,是人类社会认知的全新建构。目前对元宇宙的讨论范畴多集中在游戏、虚拟数字人、社交、VR技术、影视、医疗、电商、教育、旅游等领域,戏剧领域鲜有涉及。中国戏剧作为一门有着百年历史的综合性艺术,对新兴事物有着极强的包容性,对于横空出世的元宇宙也保留着极大的热情与想象。本文试图以元宇宙概念接入戏剧创作为思考点,在确证戏剧没有被元宇宙侵占本体性的前提下,拟从元宇宙与戏剧本体的交互性、戏剧引入元宇宙的现代性维度、非接触时代戏剧虚拟社群的建构、戏剧在“现在的视域”与“陌生的视域”的潜在变革四个维度,探讨中国戏剧在元宇宙视域中所延伸出来的发展空间与思维革命。

摘要：新时期来,有学者提出以意象或审美意象取代美作为美学元范畴,其中比较典型的是查新华的美学元范畴论与朱志荣的审美意象论。查新华认为,以美为元范畴造成了美学范畴体系的混乱,他从词源学与美学研究对象入手,提出以意象取代美作为美学理论的元范畴,这对于美学范畴体系的深入研究具有探索性意义,但他对于约定俗成的美兼指核心范畴的美与狭义的优美的批评不能成立,也混淆了作为艺术类型的悲剧与审美效果的悲剧、美与艺术的界限。朱志荣认为审美意象就是美,是美学研究的核心内容,他试图以审美意象为核心构筑中国特色的审美理论,并通过超感性的审美方式将艺术与人生问题、生命意识结合起来,为艺术、审美与人生美学、生命美学架起了一座桥梁,但他混淆了文学艺术领域的意象与审美意义上的意象之间的界限。他们所犯错误的根本原因在于,都没有注意到意象包含着感性形象层与价值判断层,前者构成文学艺术的逻辑起点与元范畴,后者才是美学的元范畴。

摘要：肇始于语言变革的文学革命催生了中国的乡土小说,因此,中国乡土小说的基本形态与新的语言载体有着直接的联系,文学语言变革的目的决定了早期乡土小说的体裁选择,文学语言变革的实践确立了早期乡土小说的议论风格及悲剧模式。同时,在以现代性和科学性为追求的语言实践中,早期乡土小说作者摒弃旧式文人叙事中自我把玩的文字和技巧,吸收、借鉴中外小说具有艺术生命力的形式、技巧和观念,从而创立了中国乡土小说的早期形态。

摘要：意象不仅是传统美学的重要命题,也是现代美学的核心范畴。从王国维的境界说开始,经过朱光潜的情趣说与宗白华艺术境界的阐释,以及蒋孔阳先生的"美在创造中""多层累的突创"等实践创造论美学,汪裕雄的审美意象学,夏之放的艺术意象元范畴说,顾祖钊、童庆炳的文学形象三至境之一论的发展,至朱志荣形成了比较系统的意象创构论美学。意象创构论美学由表层的本体论、构成论、创构论、特征论、风格论五大板块与深层的生命论构成,并通过天人合一的思维方式与超感性的思维方式,将表层的意象创造与内在的生命价值进行了有效沟通,既使得意象的艺术创构有了生命的灵动而有了价值的根基,又使得生命意识因艺术意象的介入而获得了感性的形式,使得意象的感形式与生命意识获得了统一与融合。

摘要：老舍的《茶馆》是一部现实主义的杰作，但《茶馆》又运用了舞台假定性与超现实描写，既继承了中国传统戏曲的表演手法，又借鉴了西方现代派戏剧的艺术技巧，特别是将德国戏剧家布莱希特的戏剧理论运用其中，改变了中国现代话剧将斯坦尼斯拉夫斯基尊为“话剧的唯一创作方法”的局面，超越了斯坦尼斯拉夫斯基的“戏剧性戏剧”，

摘要：陈平原对夏志清文学史写作的批评中强调文学史与文学批评的分界,这一提法反映了"美学对于文学史家只是辅助手段"的偏见。过分注重"演化价值"的文学史写法带来一些消极的影响,即强调科学、实证的研究思维,忽略了作品与艺术家个性的关系以及艺术作品里隐含的世界观问题。文学史家在建构宏阔的史学框架时应同时具备对作品的"想象性理解",因而优秀的文学史家也是文学批评家。