摘要：徐建建，1965年出生于景德镇，景德镇陶瓷学院毕业，景德镇市美术家协会会员、高级工艺美术师。一直从事雕塑陶瓷艺术的创作、造型设计、加工制作。作品多取材于神话故事，历史人物表现手法以新见长。十分注重对作品文学性特点的表现，通过人物面部表情，手势动作的巧妙构思。在装饰上力求传统与现代相融合，使作品人物形象逼真，富含神韵的艺术效果。

摘要：本文探讨了传统陶瓷艺术与现代生活的结合,以及现代技术对传统陶瓷艺术的影响。在传统陶瓷艺术在现代生活中的应用方面,本文讨论了其作为艺术品和收藏品、日常生活用品以及建筑和城市设计的应用。而在现代技术对传统陶瓷艺术的影响方面,本文则着重探讨了数字设计和制造以及现代工艺和材料对传统陶瓷艺术的影响。总体而言,传统陶瓷艺术与现代生活的结合既是传承与创新的结合,又是文化传统与现代需求的平衡。同时,现代技术的发展为传统陶瓷艺术的创新和发展提供了更多的可能性。

摘要：粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一，粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。在陶瓷装饰手法异彩纷呈的世界中，粉彩装饰由于其强烈的艺术表现力、丰富多彩的技法，

摘要：黄周生室名'不闲居',1943年生,江西新建人,省高级工艺美术师,首届景德镇工艺美术大师。系景德镇市美术家协会理事,中国江南书画家协会会员,景德镇书画院画师,东方陶瓷艺术院副秘书长。

摘要：自2009年中国收藏家喜爱的艺术大师徐雪勇先生釉上根雕瓷艺系列作品诞生仅一年时间屡次夺得重量级大奖，得到专家及领导的赞评，并被众多的收藏家重金收藏。

摘要：粉彩陶瓷是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠,以其色彩丰富、线条柔和、画工细腻著称。荷花图案作为中国传统文化中寓意吉祥、高洁的象征,广泛用于粉彩陶瓷的装饰,承载了深厚的文化内涵和美学价值。本文从粉彩陶瓷的历史背景入手,详细探讨了粉彩荷花图案在构图设计、色彩运用、画工技法和烧制工艺上的独特之处。粉彩荷花的构图讲究对称与均衡,色彩柔和且层次分明,画工精细而生动,烧制工艺控制严格,使作品呈现出细腻的质感。此外,本文还分析了粉彩荷花图案的审美特点,包括意境高远、色彩和谐、造型生动和寓意吉祥。最后,探讨了粉彩荷花图案在现代审美中的应用与创新,展现了其在连接传统与现代、艺术与生活中的独特价值。

摘要：李东明字皓天,河北省唐山市人。唐山市陶瓷学院讲师。中国工艺美术家协会会员,江西省工艺美术师,景德镇市高级陶瓷美术师,景德镇市美术家协会会员。陶瓷世家。1999年庆澳门回归作品《喜庆宝瓶》被中国历史博物馆收藏。2000年国画《兴隆秋色》入选全国企业书画大展,并发表于《经济日报》。2001年中国唐山第三届国际陶瓷博览会大花瓶《燕山飞泉》获银奖。

摘要：陶瓷书法雕刻是借用一些工艺手段将书法运用到陶瓷载体上的一种装饰技艺。它有陶瓷雕刻和书法独特的艺术美,从内容到形式有绘画不及的价值效果,本文通过对陶瓷书法雕刻的历史发展、形式比较的阐述及亲身雕刻实践交流了自己的体会,具有较好的学习借鉴价值、作用。

摘要：粉彩花鸟具有鲜明的现代审美神韵，其工笔精美、写意传神，表现对象情趣盎然，近年来为很多收藏家和大众所青睐。以下为笔者点滴认知，与大家分享。认知一历史回顾粉彩是清康熙末年出现的一种低温釉上彩，是在五彩之上进一步发展与升华的结果。远在宋代，我国就开始出现任瓷器釉上进行彩绘的“三彩”。明代，景德镇又出现了独创的釉上“明五彩”，从而改变了景德镇瓷器以瞥色色釉和青花为毛的装饰方法，丰富了陶瓷装饰。到了清代，景德镇不但继承了“日月五彩”的传统，而且有所发展，创造了蔓和翠色，形成了人们喜爱的“古彩”（俗称硬彩）的装饰方法，尔后人们在康熙古彩的基础上，更多地吸取了中国绘画的表现技法，使艺术形象更加生动细致，往色料上进一步吸收其它工艺品的长处，采用了如珐琅的不透明颜料——玻璃白，同时又应用粉红、锡黄、广翠等色进行洗染，丰富了瓷器的彩绘色调，经过一段时间的巩固和发展，到了雍正年间，这种独特的陶瓷装饰风格——粉彩在景德镇逐渐形成，并达到最鼎盛的发展。

摘要：景德镇新中国陶瓷,一般是1949年至改革开放前,景德镇十大瓷厂改制、这一时期,景德镇创作生产的艺术陶瓷,前后跨度约三十余年左右。当时在“百花齐放,推陈出新”走现实主义与浪漫主义相结合的道路,文艺方针指引下,景德镇新中国陶瓷呈现生机勃勃的新面貌。过去以仙道神佛题材一统天下的创作格局被现实生活题材打破,工农兵形象、少数民族歌舞形象、英雄业绩形象、历史故事情节、革命摇篮风景等,成了景德镇新中国陶瓷创作主题。清代官窑瓷指清代御窑厂生产的专供皇室使用的瓷器。