摘要：中国陶艺的发展,在艺术发展多元化的今天得到了空前的繁荣;但中国当代陶艺该如何走自己的路,特别是怎样跟国际接轨,又能保持中国的特色？当今社会,到处都是西方文化的影子,作为当代陶艺家,我们有责任把弘扬中国陶艺的精神和品格作为自己一生的追求来探索。

摘要：八大山人为明末朱氏王孙的后代，他历经国破家亡的心灵之痛，性情孤高，不入俗流，后出家进入寺院，并把禅学思想充分运用到他一生的书法、诗歌与绘画之中，尤其以它独特的笔墨、怪诞的构图、枯淡的精神境界著称于世。今天的陶瓷艺术绘画既传承了传统工艺，同时也吸收了八大山人等古代国画艺术大家的精神营养。这里简略地从八大山人的艺术领域汲取一些东西论述在现代陶瓷艺术中的运用。

摘要：唐英曾有文字:仿旧须宗其典雅,肇新务审其渊源。这句话很精辟的概括了陶瓷艺术的继承与创新的关键所在。笔者解读这句话,认为"典雅"可以泛指传统陶瓷艺术中精华之所在,"渊源"则是指事物发展的历史及客观规律。顺着唐英这一精辟的理论,把陶瓷山水画的继承与创新再一次梳理一遍。

摘要：吴昌硕（公元1844-1927年），原名俊卿，字昌硕，亦署仓硕，苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。他家境清贫，幼年刻苦求学，就读于邻村私塾。成人后同老父一起种田为生，仍不放弃攻读，56岁时曾在江苏东安县（今涟水县）当过一个月的县令，便毅然辞去。寓居苏州、上海等地，潜心研究艺术，吴昌硕的绘画艺术集文人画之大成，是传统文人画在近现代的一个历史高峰。他少年时，便学摹刻，青年便习经史，后又问业于经学大师俞曲园，中年后交游者皆为文人墨客，诗酒唱和，书画交往，他是一个大半生失意落魄的文人，但早年的那种坎坷，流离失意，成了他刻苦洞悉世事，终能超然视之的一个艺术资本。

摘要："舒铁如金之鼎,越泥似玉之瓯","蒙茗玉花尽,越瓯荷叶空"都是赞美陶瓷艺术价值的句子。21世纪的艺术史是充满着艺术与日常生活相融合的实验,丰富的陶瓷使人们的生活更加精致化和艺术化。陶瓷也因其本身具备的独特艺术语言形态和丰富的表现力这一大背景下,开始在各种领域发挥作用,越来越多的城市形象、家装设计与产品开始将陶瓷元素引入其设计中,不仅仅是简单的造型,还包括陶瓷本身蕴含的深层次的文化因素。本文通过对陶瓷的应用领域及发展历程进行说明,通过陶瓷与生活融合的应用予以归纳总结,以艺术陶瓷为载体,在装点生活中提出具体的陈设方式与装饰形式,为陶瓷与生活相融合的实验提供一些参考方向。

摘要：张文兵，艺名：闻冰，现为景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院教授、硕导。江西省九三学社书画院副院长。1989年考入景德镇陶瓷学院，师从施于人教授，1992年毕业并获硕士学位。在教书育人的同时，积极投身到理论研究、科研、艺术创作中去。任职期间共发表论文9篇。

摘要：陈师曾说:"文人画之要素:第一人品,第二学问,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。盖艺术之为物,以人感人,以精神相应者也。有此感想,有此精神,然后能感人而能自感也。"花鸟画作为文人画的重要表现形式之一,不遗余力地实践着"人品、学问、才情、思想"的高度统一。这一理论同样适用于陶瓷花鸟画创作,它的立意往往关乎人事,它不是为描绘花鸟而描绘花鸟,而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。花鸟定格在陶瓷时,"问花不语,花替人愁"、"风暖鸟声碎,日高花影重"……是自然的写照,也在无声地吟唱作者的心声。所以说花鸟瓷画主张,通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求,通过欣赏活动而寄托人们的兴趣、情操和精神共鸣。

摘要："粉彩云者,不专指红色而言,黄绿茄紫,亦皆有粉也;若将粉质羼于它色釉汁之中,则为粉彩,且或较本质尤形娇艳",粉彩瓷以粉润雅致、色彩柔和闻名于世,是享誉世界的四大名品之一。