摘要：自2013年国产电影在好莱坞的攻势面前不落下风以来,对中国电影市场上“小镇青年”观众的描摹,不仅带有一线城市的优越感,甚至这种偏见和误解几乎渗透进文化研究的各个领域。然而,真实的中国电影“小镇青年”观众如何选择与观看电影,却长期缺乏实证研究。本论文选择了华南某市的三家乡镇影院,并对其目标青年用户群体进行了问卷调查与深度访谈。研究发现,娱乐休闲是他们观看电影的主要动因,而对国产影片的偏好几乎是乡镇观众和影院老板的共同选择;同时,“小镇青年”观众对于自己城镇居民身份的强调,也构成了观影时一系列行为的底色。另一方面,未成年观众在影片选择问题上与家长展开的博弈行为,成为一场独特的游说表演;而乡镇影院上演“堂会电影”以及无人光顾但依然存在的美食站,都在乡镇这个独特的消费环境中有着合理的存在依据。

摘要：历史价值观对于革命历史题材电视剧创作的重要性日益凸显,成为创作中最为关键的一环。近年来,革命历史题材电视剧的制作和播出数量快速增长,成为电视剧平台的主要题材之一,优秀剧目不断出现,收到了良好的宣传、教育和革命历史普及效果。随着更多的创作者进入这一领域,作品中也出现了一些历史价值观混乱的问题。革命历史题材电视剧专注于对革命历史的表达、演绎和重现,强调主流价值观的优先地位,具有很强的意识形态属性。它除了要符合一般历史剧在历史价值观方面的基本要求之外,还具有特殊的评判标准,以及来自当代意识形态等方面的更加具体严谨的审视与观照。革命历史题材电视剧中的历史价值观应以马克思主义文艺理论和历史唯物主义为定位,准确把握“人民性”“客观性”和“当代性”的内涵与外延,努力实现革命历史题材电视剧历史价值观的正确表达。

摘要：御宅文化是当下日本社会大众文化的重要组成部分。它从20世纪80年代开始塑造并重构动漫文化,改变叙事形态。但电影因自身的媒介特质,以及其发展与御宅文化有历时性的重合,其演变有独特的轨迹——在叙事内部中产生多重变动。本文梳理分析了御宅文化现充过程的三个阶段中具有代表性的经典电影,从叙事手法与逻辑、人物塑造以及叙事意义构建中探究,发现其变化主要在“现代性”和“传统性”两个特性上呈现多向性的滑动与转换,隐晦地体现了日本社会的情感诉求和审美趣味的变迁。

摘要：如罗伯特·麦基所言,科幻电影属于“超大类型”“庞大而复杂”“本身便孕育着诸多自发类型的背景、表演风格或电影制作技巧”。科幻理论家赫伯特·W·弗兰克在1985年认为科幻电影的题材可分为如下八种:1.空想或反空想;2.太空片;3.妖魔鬼怪;4.侵略片;5.机器人和自动机;6.时间旅行;7.灾难片;8.选择世界或并存世界。科技发展永无止境,人类的想象无穷无尽,以上分类在今日不得不作出修订,如“机器人和自动机”可替换为“赛博格”并形成亚类型。虽然“类型”意味着商业化和大众口味,但在世纪之交这个“政治、技术、文化转变的关键时间段,科幻甚至变成一些新型理论发生的基础……这是一个科幻脱离约定俗成的‘类型’,变成一种更为普遍的认知、表现、生成世界的‘方法’的过程”。

摘要：广告艺术用感性的事物来说服消费者,情感诉求广告艺术的宗旨是运用感情因素打动消费者,使消费者对广告所宣传的产品产生正面认知。受众对广告产品产生的情感程度越大,可能产生的购买欲望就越强烈。因此,在现代广告创意中,设计者就应该更多地去考虑情感诉求创意,从而能够更加鲜活地表达独特的广告产品内涵,打动人的精神需求,去除现代广告的商业气息,是情感诉求广告在现代广告创意艺术中人性关怀的文化结果。所以,现代广告创意应重视情感因素,通过它打动消费者,以实现广告创意艺术的目标。

摘要：在一堂创意写作课上,我对学生说:“写一本10万字的童话,我通常需要读几十本书做前期准备。”学生哗然:“哇。”我推测,这一片“哇”声中有复杂含义:“至于吗?”“好奇,到底包括什么书?”我继续解释:阿基米德有句名言,给我一个支点,我可以撬动地球。众人皆知“支点”重要,但是,这句话还包括两个隐含前提:一是他应用的物理规则,二是一根足够长和结实的杠杆。创意写作,其难度不亚于撬动地球,因为故事的开始往往就是一个人的小宇宙被撬动,失去平衡。作者需要用文字之索一步步牵引主人公,让他在新的高度重建平衡。

摘要：伴随数字经济的高速发展,消费方式的多样化发展,新消费成为促进家具品牌经济增长的新推动力,故媒介的选择对家具品牌展示起到至关重要的作用。通过数据分析得到新媒体语境下媒介具有数字经济化、深度融合化、接触分化的特征,且呈现线上展示注重展现品牌内涵,线下互动满足用户体验需求的发展趋势,所以动画构建家具展示时应围绕动画技术展示产品特性,动画内涵赋予产品价值开展。家具产品动画外在呈现视觉多元化,内在呈现品牌内涵的特征,是对品牌感知、品牌体验和达到品牌忠诚强有力的艺术手段。

摘要：中国大片经历20年发展大力提升了中国电影票房,成功应对了中国电影市场危机。中国大片可以分为前后两个时期。前期是商业大片,后期是新主流大片。在“主流电影+大众电影”的结合模式中,中国大片中存在主流意识形态缺失、人文艺术内涵偏离和类型意识迷误的问题。大众通俗意识形态的引进导致主流意识形态缺失。大众艺术的引进导致人文艺术内涵表达的偏离,文化艺术品质的降格。主流文化与大众文化之间的冲突导致类型化创作的迷误。需要明确主流意识形态地位使得中国大片作为主流电影承担意识形态主导和支撑作用,需要重视电影内容使得中国大片具有丰富人文内涵和优良艺术品质,需要培育类型意识使得中国大片形成稳定持久的生产模式。

摘要：1994年出品的电影《独立时代》于2023年正式启动4K数位修复版全球重映。作为杨德昌执导的“新台北三部曲”之一,该片人物生动、画面凝练,历经近三十年的时空变幻,仍精确叩击当下观影者的感官与心灵。导演杨德昌向来长于审视纠结繁杂的人物关系、呈现疏离压抑的都市景观,《独立时代》更高度结合其对传统儒学文化的思索,锋芒毕露地揭示出华语现代都市中或隐或显的种种异化问题。以法兰克福学派的部分异化理论为观照视野,从“异化中的华语现代都市人”与“异化中的华语现代都市空间”这两个角度浅析《独立时代》的文本,试图辨析并反思华语地区现代都市社会普遍存在的异化状况。

摘要：清代鞠履厚为云间派篆刻高手,印作师法林皋,以精雅清新、形式多样闻名,是当时独立于主流印风之外的地域性印人的典型代表。以其传世印谱《坤皋铁笔》为例,以鞠氏之印艺对云间派篆刻的工艺气息加以探讨,并指出浙派、皖派等其他流派亦普遍存在受工艺气息影响的事实,其偶尔流露的缺少正统取法和设计格调的弊端也皆由追求工艺气息所致。基于此,揭示工艺气息取向形成的原因,挖掘其对后世篆刻在理论与实践方面的积极影响与可资取法之处,为当今篆刻取法另辟蹊径,提供新思路和未被充分关注的素材。