摘要：音乐审美感觉是人的生理机能与文化心理结构相互作用的表现和结果。长期以来,西方心理学家和生理学家对它的研究多以自然科学中的生理学为基础,从生理机制的角度来研究音乐感觉,而忽略了从社会科学的角度来加以审视,使音乐感觉的研究总是在纯生理的圈子内打转,很难有所突破和大的发展。德国生理、心理学家赫尔姆霍茨Hermann von Helmholtz,1821—1894)撰写的《音乐感觉论》,对音乐的感觉世界。

摘要：如果从人物塑造的角度或者说是从性格观念发展史的角度,去纵向考察中外两千多年的戏剧创作史的话,那么,我们可以发现,从古至今的剧作家们在性格观念上的历史进化过程可以分为三个大的阶段;而如果从横向去考察的话,那么,这三大发展阶段实际上又可以被认为是三大流派,它们的资历和影响各有深浅大小之分,但三者鼎足而立,各以自己的强大实力(亦即各自拥有的代表作家与成功作品)雄据于当今世界剧坛之上。第一个大的历史阶段或流派是“将人物情节化”。这一流派在戏剧史上出现最早,从古希腊的悲剧喜剧经由中世纪直到文艺复兴时期莎士比亚之前的戏剧,从我国宋元时代的南戏与杂剧。

摘要：前美国美学协会主席阿恩海姆在《视觉思维》一书中写道:“只有当那些教育家们和学校的管理者们懂得,艺术是增加感知能力的最强有力的手段,没有这种感知力,任何一个研究领域的创造性思维都不可能,他们才不会拒绝把艺术课列为重点课程”。他认为科学家不问艺术,艺术家忽视理论思维,使人们“丧失了一个通向真理、通向认识自身和社会的重要途径”

摘要：即使我们不把古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler1860—1911)流传下来的他少年时代的作品(如《悲叹之歌》,合唱与管弦乐曲以及一些由钢琴伴奏的曲子)算在内的话,他的全部创作也可分为三个部分。第一部分的主要作品有《流浪少年之歌》、《孩子们的神奇号角》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》。《第一交响曲》、《第三交响曲》和《第四交响曲》的主题素材大都来自他的歌曲集—《孩子们的神奇号角》,而《第一交响曲》的歌词则出自《流浪少年之歌》,它标志着作者在此期间风格上的完整统一。此外,从《第二交响曲》至《第四交响曲》中还使用了独唱、合唱,这些歌词甚至是直接选自《孩子们的神奇号角》(一本古老德国民歌集,马勒的这一歌曲集之名称即源于此—译者注)。

摘要：1 所谓紧凑,其概念内涵的核心是关系。一部剧作,就是一张各种关系编织而成的“网”,一个完整的“关系体系”或“关系系统”。狄德罗曾经提出一个非常著名的美学命题,即“美在关系”。剧作的紧凑美,也就是指剧中各个方面、各个局部诸如各个不同的情节、事件、人物、冲突、场面。

摘要：1 最近,著名作家曹禺同志在谈到对戏剧创作的希望时强调指出,剧作家们必须善于“把人物心灵深处的东西挖出来”(以下简称“心灵挖掘”)。这,无疑是抓住了当前和长期以来我们的戏剧以及电影、电视剧的创作实践中普遍存在的一个带有根本性的问题。所谓“心灵挖掘”主要是指对人物内心世界要进行深入细致的描写,特别是着重刻画人物的各种思想感情和心理活动。

摘要：作为当代西方作曲家代表人物之一的施托克豪森,本文对他的主张作了客观的描述。这对我们了解他的主张是有益的。但是,施氏的一些根本主张,比如说:①音乐家的根本道路只是个性与自然人性的解放,②音乐语言的“不确定性”是不是就是音乐的最根本的本质特征?这些问题都涉及到马克思主义文艺学的根本问题。我们不能因为其和我国禅宗、老庄思想有其共通之处便全面予以肯定。至于量子力学上的“测不准关系”问题,我国现代物理学家何祚麻同志便有专文来阐述,这是不是可以套用到一切领域的一个现象呢?都是值得深入讨论的。而本文中时而流露出来的“全面肯定”的论点,则是我们不能苟同的。不是要“百花齐放”么?为什么又要造成新的“一花独放”的局面呢?特别是施氏的“机遇音乐”在西方也并未被人们全般接受,我们为什么要将之奉若神圣呢?