摘要：古村落作为陈列在中华大地上的遗产，年代久远，保留有较强的历史痕迹，具有独特的建筑环境、建筑风貌，保留了独特的民俗民风，虽风雨经年，却依然在为一方乡民服务。而作为繁衍生息中最重要的古民居、古建筑作为其地方特色及所具有鲜明特征的代表，更是引人注目。近些年随着文化遗产保护意识的逐渐觉醒，一度被人们冷落的传统村落似乎又变得热门起来，越来越多的人开始关注这些“老古董”的命运，长三角地区的一些商人，到皖南、江西、浙江一带收购徽派、赣派等古民居或其构件。

摘要：中国古代戏曲的评点方式、评点风格和评点旨意与诗、文、小说等文体基本相同,但在内容上,戏曲评点则呈现以文本接受为基础,进而导引读者舞台接受的功能。从评点风格上看,早期戏曲的评点内容近乎观众的剧场感言,后期的评点内容则表现为各有侧重地构建系统的戏曲理论。除了指导读者的案头接受,中国古代的戏曲评点还有指导观众欣赏舞台艺术的功能。另外,从现存各戏曲评点本的评点形态和评点内容上看,后期的戏曲评点还表现出自觉遵依诗、文和小说等评点轨范的倾向。

摘要：晚明陆贻典曾指出,《琵琶记》"刻者无虑百千家",但其版本内容却"几于一本一稿"。现存刊刻于明清时期,特别是明代的各种《琵琶记》文本不仅印证了陆贻典的观点,而且还证明了这些文本的底本多为不同时地舞台演出脚本的整理稿。因为不同的出版商采用不同的舞台演出脚本为底本,这些文本自然在内容上形成了"几于一本一稿"的现象。另外,类似的现象并非《琵琶记》独有,凡是明清时期舞台上的戏曲经典,它们的现存文本也大都呈现"一本一稿"的现象。即使在现当代,同一部舞台或影视艺术作品的文本,只要出版社采用不同出品方的演出脚本为底本,各版本在内容上的"一本一稿"特征同样非常明显。

摘要：明清时期,《琵琶记》一直是各地舞台盛演不衰的剧目之一。虽然缺乏形象化的文献,但后世仍然可以通过《审音鉴古录》等戏曲文本管窥该剧当时的舞台风貌。另外,虽然现存明清时期的各种俗本、昆本、徽本、弋阳腔本等舞台演出本以及《乐府玉树英》、《缀白裘》等戏曲选本的科介提示不如《审音鉴古录》丰富和直观,但根据上述版本之曲、白的内涵、外延以及这些曲、白所规定的情景限制,这些版本《琵琶记》的直观舞台形态应该和《审音鉴古录》相差无几。

摘要：宋元时期的南戏发生、发展以及传播、接受规律和中国古代诗歌、小说等门类的文学艺术并无二致,它们既源自民间,又都以市井乡民为主要受众群体。虽然受到北杂剧的严厉冲击,但元代南戏的传播与接受不仅没有一蹶不振,而且还在少有知名文人参与的情况下,度过了短暂的衰落期并彻底涤荡了北杂剧在南方的强势影响。客观地说,宋元时期的南戏接受还不属于完全意义的戏曲接受,后世常见的刊刻、评点等案头接受形式在元代或未出现,或仅具雏形而已。

摘要："怨谱"说是明代陈洪绶在评点《娇红记》时提出的一个创造性概念,但是,关于"怨谱"之"怨"的具体界定,有学者在不否认"怨谱"为孔子"兴观群怨"说引申的前提下,将"怨谱"说界定为悲剧说。虽然《娇红记》《琵琶记》等均通过谱写怨艾之情来生成悲剧因素,但陈洪绶、徐渭等评点者已经明确指出"怨谱"之"怨"与孔子"兴观群怨"之"怨"的内涵与外延基本相同,因此"怨谱"说并非悲剧说。另外,从评点者的真实用意及其所处的历史语境上看,"怨谱"之"怨"不仅没有超越孔子"兴观群怨"之"怨"的范畴,而且还有通过儒家的传统诗教理论来教化受众、提升戏曲地位等用意。

摘要：因为文化素养的不同,中国古代文人在戏曲语言和音乐的接受上明显有别于普通观众,表现出对典雅曲词的热衷和精审音律的执着等审美趣向。在理论导向上,很多具有较高文化素养同时又精通音律的文人甚至建立了以曲词的典雅和音律的精审与否为标准品评戏曲的倾向。而文化素养较低的普通文人则通过符合上述标准的各类戏曲选本的接受,间接地表现出对这个标准的认同。文人受众之所以表现出这种戏曲审美观,一方面受长期以来诗词接受的惯性影响,另一方面也和大量戏曲剧本得以刊刻有关。毕竟,作为案头读物的戏曲剧本比舞台上的戏曲演出更容易被发现曲词的文法和音律的是否合律依腔等方面不足。

摘要：在改革开放初期最早访问了朱生豪先生的夫人宋清如，以第一手材料回顾了朱生豪译莎的心路历程。

摘要：将杂糅而零散的古代戏曲理论系统化、条理化;将模糊而多义的古代戏曲理论简单明了化;将有歧义的观点辨证化;将论点的梳理和持论的范围全面化,是《中国古代戏曲理论史通论》的显著特点。为了梳理和建构更全面、更精准的中国古代戏曲理论体系,俞为民、孙蓉蓉先生以上迄先秦,下至民国时期的各种戏曲理论及现象作为纵向框架,以精审的学理性论断与发凡作为横向标尺,既有序地展现了中国古代戏曲理论的萌芽、成熟、发展、繁荣与"中国古代戏曲理论的重心转移",直至"旧曲学的终结与新曲学的兴起"的全貌,又建构了完整、兼具传统文化与哲学深度的中国古代戏曲理论精神谱系。

摘要：从表面上看,缺乏更加悦耳动听的唱腔、没有打造出一批更具市场号召力的剧目与演员,以及落后的地区经济与人文环境等是阻碍睦剧发展为区域性较大剧种的关键。事实上,由于长期生存于农耕文化的氛围中,睦剧在不自觉中所形成的农耕文化气质,以及因农耕文化的长期熏陶而形成的团体文化人格才是它无法壮大为区域性较大剧种,并且至今仍然萎靡不振的主因。因此,摆脱农耕文化的左右,全面接受城市文化的引领既是当下睦剧发展的出路,也是其在今后非遗传承的努力方向。不仅如此,上述经验和教训同样适应于和睦剧状况类似的其他戏曲剧种的当下发展和非遗传承。