摘要：在西方思潮的影响下,20世纪中国现代美学的建构形成了三条路径。第一条路径,可以简单地概括为从王国维到创造社再到朱光潜、宗白华的路径。这是一条主张“静观”和审美无利害性的美学发展路径。第二条路径,是中国现代艺术家群体在融合西方艺术理论与中国艺术精神的基础上所形成的一条独立探索中国艺术现代性的美学发展路径。第三条路径,是从鲁迅对普列汉诺夫美学思想的引介,以及对现实政治和文学论争的参与开始的。这是一条马克思主义美学中国化的美学发展路径。在20世纪中国现代美学建构历程中,欧美思潮下现代美学的探索、中国现代艺术的美学探索、马克思主义美学中国化三条线索彼此交织,不仅发出了中国现代美学探索中的独特声音,也为中国式美学理论话语的建构提供若干经验借鉴。

摘要：王朔的创作可以1992年为界。在此之前,他的小说写作高产而密集,1992年由华艺出版社结集为四卷本的《王朔文集》刊行。1992年以降,源于不断易辙的文学观念,王朔的写作开始被“复出”与“蛰伏”的节奏支配。第一次“复出”是《看上去很美》,第二次是《我的千岁寒》《致女儿书》《和我们的女儿谈话》,第三次即自2022年开始出版的长篇历史小说《起初》。对于《起初》的理解与批评,除了应基于作家90年代以前的创作,更应涵盖其之后的三次“复出”与背后的文学观念变更。

摘要：“江南”是唐宋词中常见的一个词语,因大多承载着词人的乡愁或家国情怀,使其由简单的地域概念进而构筑了独具特色的艺术空间,并被赋予了丰富的意蕴。乐天肇基:饱含深情的“江南”在词体确立之初,白居易创作了三首《忆江南》:江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?江南忆,最忆是杭州。山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。何日更重游?

摘要：本文聚焦医疗场域语言景观适老化,借由实证调研路径,全方位探究其现状、困境、挑战及优化策略。经系统剖析,精准揭示老年群体特殊需求与现有设计落差,引入场域理论、叙事医学等多学科视角,从语言环境、标识系统、信息无障碍等维度提出优化路径,以期提升老年就医体验、优化医疗服务品质,为医疗适老化发展筑牢理论根基。This paper focuses on the aging of the language landscape in the medical field, and explores its current situation, difficulties, challenges and optimization strategies through empirical research. Through systematic analysis, the paper accurately reveals the gap between the special needs of the elderly and the existing design, introduces the field theory, narrative medicine and other multidisciplinary perspectives, and proposes the optimization path from the dimensions of language environment, identification system, information accessibility, etc., in order to improve the elderly medical experience, optimize the quality of medical service, and lay a solid theoretical foundation for the development of medical aging.

摘要：当前人工智能文艺的科技生成机制是从大数据中提取普遍性的结构、规律和模式并对之进行拟合,因此人工智能文艺在某些方面具有人类文化的总体视野,其审美特征也建立在知识逻辑特征的基础之上。人工智能创造性的核心体现为对普遍性结构、规律和特征的拟合。从传统艺术本体论来看人工智能文艺,可能会局限在对它所体现的文艺本质论的批评,但人工智能文艺的重要意义不仅在于它促使人们重新审视艺术及其理论,更在于人工智能科技所激发的普遍化和大众化的艺术实践活动,带来了突破生理与技能依赖的个人创作的意义与价值。

摘要：从布尔迪厄"场域"理论来看,中国连环画的兴衰与经济、政治、文化等社会权力场的制约密切相关。民国连环画的最初崛起,主要得益于上海洋场"经济"的大力推动;新中国成立后新连环画的演变,源于"政治"意识形态的强力意志;即便"线绘白描"与"黑白木刻"的技法选择,也有革命化与民族化之辨。中国连环画之所以在20世纪80年代中期迅速退市,不是简单的艺术、经济问题,而是政策变化使然。

摘要：复合符号文学文本由语言、身体、图像、声音等多种符号交织复合而成,其中的语言符号发挥"定调"功能,决定了它作为"语言艺术"的文学身份。文字发明之前的原生口语文学源初即为"口语—身体复合文本"或"口语—身体—音乐复合文本"。中国古代的文图文学、西方和日本的"图画故事书"等文本是"文字—图画复合文本"的典型;"文字—图像—声音复合文本"是当下数字文学的重要类型。平面复合符号文学文本可分为载媒层、符号层、符段层、图像层、意象层、意蕴层、余味层等七个文本层次。在图像挤压语言使单语言文学发展受限的今天,复合符号文学实现了传统语言艺术与视听艺术的兼容,为文学拓宽了发展道路。

摘要：鲁迅先生为书籍封面设计的插图中，有一幅典雅灵动的画，那就是《桃色的云》封面上的云纹羽人图。经笔者辨析，此图截取于山东嘉祥武氏祠画像石的一幅拓片。鲁迅选取此图，看似信手拈来，实则有其缘由。它不仅与《桃色的云》一书宗旨相合，更体现出鲁迅对汉画像的独特理解与自觉传承，寄托着他发扬光大汉画艺术的殷切期盼。

摘要：田沁鑫作为当下中国极富创造力的戏剧导演,她的《青蛇》《北京法源寺》《聆听弘一》以其浓郁的禅学色彩被观众称为"禅意三部曲"。田沁鑫的禅意戏剧试图突破宗教与艺术之间的界限,在不同的文化领域间建立同构关系,并通过中国哲学——禅宗学说来净化人心,实现一种中国式的"卡塔西斯"。在舞台上努力通过"说破""不说破",庄谐共生,空灵极简的空间设计,独立的音响功效等叙事策略去营造诗化禅境。而探究田沁鑫这一审美追求的根源,在于其对自身艺术审美风格、中国固有写意艺术及佛禅文化和禅学之美的一种自觉不自觉的文化选择。

摘要：学界对海德格尔诗学理论的研究较少触及实践维度,因为海德格尔不仅在谈论艺术时鲜有论及实践,而且在其他著述中也较少流露出对实践问题的关切。但通过与亚里士多德伦理思想的对比我们发现,海德格尔的诗学理论实际上是对亚氏所提出的人的三种活动即理论、制作与实践的继承和改造,存在一个超越了形而上学实践观的实践维度。一方面,艺术与艺术批评,即诗与思都为伦理政治意义上的实践而服务;另一方面,作为为真理建基并使人成为人的活动,艺术与艺术批评本身就是实践活动,且是最高意义上的实践。