摘要："道法自然"出自《道德经》,苏轼提出的"出新意于法度""无常形而有常理"是"道法自然"原理在艺术创作中的体现。美国艺术史对苏轼书画精神的翻译与阐释以"道法自然"在绘画创作实践中的遵循为本体,艺术史学家如喜龙仁、卜寿珊、德里斯珂、乔治罗利等,把翻译与诠释中国艺术创作经验式和感悟式理论作为使命,他们的研究不仅涉及书画创作与自然外物之根本相通性的理解与阐释,对中国书画艺术的核心概念如"势""生动"等概念词的翻译方法提出了不同的意见,为西方艺术理论发展提供了借鉴,同时也为中国艺术理论在美国艺术史的异域发展做出贡献。

摘要：亨利·詹姆斯通过福楼拜评论,对福楼拜小说的叙事形态进行了独到的分析,他认为福楼拜的小说叙事形态和文体风格绝非如埃德蒙·杜朗蒂等人所言之“冷酷漠然”“枯燥乏味”,而是强调对社会现实进行一种客观冷静、超然无我的观照。福楼拜小说这一独特的叙事形态是他对19世纪法国社会变迁的艺术反映,亨利·詹姆斯评论福楼拜对客观真实的认知以及呈现的方式已经与传统理念分道扬镳,彰显出福楼拜在新的历史场景中对小说道德内涵的理解和艺术创作方法上的创见。

摘要：课程思政建设的不断深入促使高校各专业积极探索更有效的教学方法。外语专业课程思政建设亦不断探索体系建设的有效路径和不同类别课程思政教学的最佳融入方式。根据外语专业人才培养要求与外语课程教学特点,英语专业技能类课程思政教学采用大观念驱动、理解为先的教学设计更能促进理解性学习的生成和思政概念由点及面的深入认识。通过构建大观念框架、丰富教学目标内涵、反向教学设计等步骤,技能类课程真正落实学生专业技能与思想认识的同步提升。

摘要：对于俄罗斯文学的发展进程,18世纪俄罗斯诗歌的艺术成就主要是以古典主义和感伤主义来体现的。俄罗斯古典主义文学是对西欧古典主义和启蒙主义两种文学思潮的融合。古典主义诗歌不仅弘扬启蒙精神,而且在俄罗斯诗歌作诗法以及重音—音节韵律体系建构等方面,做出了独特的贡献。感伤主义诗歌则激发人们人道主义的怜悯与同情,体现了文学的伦理教诲功能以及典型的感伤主义伦理思想。无论是古典主义还是感伤主义,在诗歌理论探索以及创作实践方面,都勇于革新,为19世纪俄罗斯诗歌的繁荣以及黄金时代的产生,发挥了重要的奠基作用。

摘要：伊格尔顿把价值问题与趣味相提并论。若要领略“伊格尔顿体”的趣味,就须从它对于各种价值问题的甄别艺术入手。无论是进行高深的理论辨析,还是对具体的作品解读,伊格尔顿都显示了不可多得的鉴赏力,而其中的诀窍可以归结为三个字:辩证法。还须强调的是,不从公共精神的角度切入,任何对伊格尔顿趣味观的认识就会大打折扣。这在他跟布尔迪厄的交集中可见一斑:他曾批评后者的信仰里缺了解放全人类的诉求。对伊格尔顿来说,这一诉求是趣味的最高体现。

摘要：诗画关系研究在欧美素有传统,文学与音乐关系研究则在20世纪50年代开始兴起,成为比较文学研究领域的重要组成,进而被音乐学界借鉴,拓展为诗乐画跨艺术研究,在欧美学界甚为兴盛。在此领域,史蒂芬·舍尔的“语绘音乐”,劳伦斯·克莱默的“音乐诗学”以及潘惜兰、莉迪亚·戈尔的“音乐艺格符换”,奥尔布赖特的“泛美学”等概念的提出与相关学者的批评实践,都对诗乐画跨艺术研究起到了开拓和推动作用。

摘要：《观看美杜莎》是英国拉斐尔前派画家兼诗人罗塞蒂绘制的一幅画作,另有一首同名诗作。国内外已有研究多是对诗歌内容的解读或是涉及美杜莎形象的文化研究,对诗画互动关系的探索尚有较大的空间。论文从跨艺术诗学的视角出发,还原《观看美杜莎》从“诗画同框”到“诗画分离”的曲折过程,探析《观看美杜莎》中的诗画互补关系,从而揭示罗塞蒂的跨艺术创作理念。通过对美杜莎故事的隐喻和改写,罗塞蒂在作品中传达了自己对诗画关系乃至艺术本质的理解一一代表“纯粹理念”的美杜莎是不可直视的,而艺术作为中介向我们传达这一理念。罗塞蒂的诗画组合通过对美杜莎神话的跨艺术再现,也为读者/观者提供了多重的解读空间和审美体验。

摘要：干草意象几乎贯穿莫里斯的整个创作生涯,复现在早、中、晚期诗歌、政论文及传奇中。干草意象日益丰富,照见了莫里斯的思想成长。莫里斯的代表作《乌有乡消息》聚合了数十年来干草意象之寓意,以人民自我授予的干草节为切入口,形塑了友爱、休憩和愉悦的未来社会主义文化,抗衡维多利亚晚期节庆日益政治化的风潮。

摘要：“通感”(synaesthesia),在心理学上,是指人们的某种感官受到刺激后在另一种不同感觉领域内所产生的体验。特别是在文学艺术创作和欣赏中,指描写一种感觉的语言被用来描写另一种感觉。此种现象早在亚里士多德的《心灵篇》中就有所描述,后由著名学者钱钟书介绍到中国。其实,在中国古代典籍中,关于通感性质的论述不但早已有之,而且相当精彩。于是,对其翻译的探究,便别有涵义。

摘要：[1]人们自古追求美,人类的审美文化源远流长,经历了各种阶段,如今进入了新的研究领域。[2]其源头,可溯及到古代神话,中国的有仓颉造字、伏羲画卦、嫦娥奔月等,西方以古希腊神话为代表,如“伊利亚特”、“奥德赛”、“神谱”等。从现代审美角度,中国神话故事注重的是德性美、行为美和社会美,而古希腊神话故事,更多地表现为艺术美、生命美和情感美。