摘要：库切的《伊丽莎白·科斯特洛》自出版以来,女主角科斯特洛将人类屠杀动物类比为纳粹灭绝犹太人的耸动言论,引发了轩然大波。"大屠杀之后如何写诗"是库切在这部作品中观照后奥斯维辛时代文学出路与突围的一个不容忽视的思维支点,浸润了他对众生苦难、人性本质与文学书写的深刻省察。《动物的生命》和《邪恶的问题》这两个重要讲座通过展现科斯特洛置身于各种未定、矛盾情境中的感知崩溃与自我反诘,聚焦启蒙理性的宏大叙事,尤其是大屠杀特定历史语境所衍生的极端恐怖和绝对邪恶,在震荡人类想象和伦理阈限的过程中凸显后现代小说艺术的创伤内核与表征悖论。

摘要：学术界解读哈代的《卡斯特桥镇长》,大都从人物性格和伦理观念的角度出发,而对该小说在共同体形塑方面的作用多有忽视。哈代揭露卡斯特桥镇这一新兴共同体的问题,不是为了回到旧的宗法制社会中去,而是为了给他所想象的新型共同体做铺垫。那么,他是怎样想象共同体的呢?他采用了暗示的手法,来传达关于新型共同体的思考和憧憬。这种暗示几乎体现于亨察德命运的每一次波折,或者说每一个环节。哈代想象了一个不受商业原则主宰的共同体,或者说能让商业线和浪漫线/艺术线融为一体的共同体。他在法夫瑞这一人物形象中揉入艺术元素,这一点值得深思。

摘要：现实主义小说基本都采用情节驱动型故事讲述模式,它在19世纪中期的英国小说中占据了统治地位。与之不同的是,伊丽莎白·盖斯凯尔的《克兰福德镇》在情节上呈现出片段化和零散化状态。本文认为这是盖斯凯尔在文学艺术上有意识的自主选择,而不是批评界所说的由连载出版的形式被动决定。《克兰福德镇》连载出版形式和故事讲述模式之间存在着错位,它展示出19世纪中后期现实主义小说向现代主义小说过渡和进化初始阶段的一个重要环节。

摘要：庞德巨作《诗章》中的《第49诗章》又称《七湖诗章》，是庞德本人最喜爱的诗章之一。本文用大量一手资料，论证了江南才女曾宝荪参与了该诗的创作。通过对照分析庞德所依据的诗画册、曾宝荪提供的译诗和《七湖诗章》文本，我们可以看出该名篇既不是纯粹的翻译，也不是纯粹的“跨艺术诗”，而是庞德借助于曾宝荪的译文，结合自己对《潇湘八景》水墨画的理解，发扬了中国“题画诗”的传统创作而成，是翻译加艺术转换再创作的精品。

摘要：20世纪中后期以来,开展跨学科研究不仅符合知识生产的内在逻辑,也是新时代重要的学术研究范式和发展特征。欧荣等著《语词博物馆:欧美跨艺术诗学研究》(以下简称“《语词博物馆》”)一书打通文学与艺术的学科界限,融通中外,在系统爬梳欧美跨艺术诗学理论的同时,观照中国跨艺术诗学,兼及中外批评实践个案阐释,旁征博引、深刻入理、精辟透彻,是一项具有开创性意义的探索,对于推动人文学科研究走向多元、开放和跨学科整合,具有重要的理论价值和学术意义。

摘要：本文从分析英语听力理解问题的设计要求和特点出发，提出了七种听力理解问题类型，即总结综合型问题、细节提纲型问题、复述导向型问题、理解填空型问题、预设知识型问题、探究评论型问题和反馈保留型问题。

摘要：在19世纪的英国,以(社会)转型焦虑为主要内涵的文化概念已经确立。这种焦虑其实就意味着变革。就转型焦虑而言,莫里斯跟卡莱尔、阿诺德、金斯利和罗斯金等人没有太大的差异,但是就变革的性质、方向和道路而言,莫里斯的思考更成熟、更深刻。在莫里斯描绘的理想蓝图中,艺术就是生活的气韵和命脉。通过艺术地生活,人的生命可以从劳动的愉悦中获得意义,可以融入过去与未来,融入社会和大自然,也就可以实现超越,融入无限——这就是莫里斯对于文化命题的答题。

摘要：《植树的牧羊人》原文极具艺术表现力,这一点与作者让.乔诺身兼电影编剧与作家的双重身份有一定关系。在小说原文中,他娴熟地运用了镋头的对列穿插、化入化出、长焦与特写等蒙太奇电影技巧,成就了小说中的“电影性”语言。通过比较阅读原文与课文,剖析原文中的“电影性”语言探索文字媒介的动态视觉艺术效果,能丰富学生阅读和审美体验。

摘要：康拉德后期小说《机缘》自问世百年以来,颇受学界的冷落。全书运用陆地—海洋二分的叙述架构,再现了爱德华时代社会语境的嬗变,表达了康拉德对转型时期道德缺场的忧思。在直刺现代文明痼疾的同时,作品聚焦个体异化与幻灭的精神状况,而小说结尾乐观愿景的表象之下依然浸润了浓厚的悲观意识。《机缘》赓续了康拉德一贯的艺术主旨,将社会透视、人性考量与道德叩问冶为一炉,寻绎文学观照人类普遍境遇和苦难灵魂的永恒价值,是一部兼具艺术魅力与思想深度的佳作。

摘要：从跨艺术诗学的角度来看,诗歌名篇《在西敏寺》可以视为一幕戏剧独白,呈现了"二战"期间一个较具代表性的英国人在西敏寺祈求轰炸德国士兵的场景。诗人贝杰曼运用"出位之思",将戏剧独白和戏剧的基本要素引入诗歌,生动描绘了一幅20世纪中叶英国社会的生活图景。基于戏剧艺术的时空、说话人和听众三大要素对诗歌进行解读,分析作品精心设置的声效,可为解读贝氏作品提供新思路。