摘要：关于现代美术和后现代艺术从时问上判断，史学家曾有这样的结论：1900年到“二战”后的一段时期为现代，再后到现在为当代，而“后现代”一词则是20世纪70年代以来把一种脱胎于旧风尚的新美术冠上“后现代”的概念，它与“后工业时代”的说法有密切的关系。作出这样的结论是出于对欧洲和美国政治、经济文化变化的相应阶段而定。探讨当代美术的发展脉络，我们可以从时间先后以及特征上对其涵义进行分析。

摘要：水印版画是版画艺术的门类之一,它与其它版画品种一样,借助于发挥本身所用材料工具和印刷过程的优势长处,强调画面构成形式,追求非描绘性的肌理效果,注重独特的可重复性印刷,形成了强烈、古朴、概括、富有力度和韵味的视觉审美特点.长期以来人们喜爱观赏水印版画作品,除了欣赏它具有版画的一般特点之外,更爱品味水印版画作品……

摘要：中国传统绘画美学从早期不自觉地以形写神，到魏晋南北 朝始自觉地以形写神、形神兼备，到宋代文人画在时间性上突破了空间 性的“形实”，的确在“虚”的“神”的表现性上有所拓展，但其总体的思维 方式仍是中国文化所固有的“天人合一”、“比德”、“性理”等观念演绎的 产物。它与西方绘画美学观念从其古代的天人相分至现代表现主义等 在“虚”、“实”关系的发展上，有着实质的不同。

摘要：紧张高速的现代生活与丰富多彩的社交活动,决定了人们比以往任何时候都更需要一个整齐干净、相对宽敞的衣物储放空间.

摘要：素描教学作为师范院校美术专业的一门基础课,在培养学生观察方法、造型能力、表现形式等方面发挥着特殊的作用。然而,在素描教学中如何面对众多学生在性格特征、文化素养、思维方式等方面的差异,引导他们掌握和寻找正确的观察方法和适合自己的表现形式,使之在枯燥的素描训练中表现自我,体现个性,这就需要学生对古今艺术大师素描的艺术特点有一个较基本的了解和认识,其目的是使我们的素描教学摆脱多年来学生作业与教师个人风格令人乏味的“相似”。只有这样才能既掌握正确的观察方法并具有扎实的造型能力,又有丰富多采的表现形式和个性风貌。基于这些考虑,我在教学中对以下几个问题进行了初步的分析与研究:

摘要：当代西方主流绘画的发展、演变情况本身就是爆炸性的,在它发展的过程中存在着各种流派、各种思潮、各种评论,其情况十分复杂,我们不可能全面了解与把握。本文试图从发展年代说明当代西方主流绘画的流变过程,从五条线索分析它们的涵义。 一 流变过程 关于现代美术的涵义,汤文毕在1938年他的历史学著作中作出这样的结论:1900—1990年为现代,从二次世界大战后到现在为当代。当代可划分为三十年代(共产主义的年代)、四十年代(战争年代)、五十年代(美国大兴土木的年代)、六十年代(美国经济、政治全面繁荣的年代)、七十年代(是梦幻破灭的年代)。在这个历史阶段中,美术的原创性、作者的个人风格、评论的权威性以及三个主要理论基础是现代主义的代称。塞尚被称为现代派之父,但绘画发展到立体派之后才可称为现代主义。

摘要：“龙”的形象产生由来已久,追溯上古时期已可见其雏形。在汉代,“龙”的形象已作为汉画像砖石墓中不可或缺的题材。南阳地区的汉画像石“龙”形象题材丰富,造型灵动。作者从其产生的社会背景、外部形态的分类等方面做了综合的考证,使用图像学和符号学的方法,总结出该地区“龙”形象独特的艺术特征。

摘要：在艺术设计各专业基础课——装饰画教学中,选择何种技法,能使学生在学习中认识装饰画,并且在学校教学中切实可行极为重要。因为装饰画范围很广,难用一种画种概括。它的风格、用材、功能有多样性,而且与制作甚至环境紧密相关。形式上更具有概括性、规律性和制约性,而模版画能溶合各种因素,具有独特的代表性,达到装饰画的教学目的和要求。 模版画正如其名称,是利用坚牢平面板,挖割孔穴,使颜料油墨透过这模版孔穴而印刷于平面材料。如:纸、布、金属有机板等板面的版画。

摘要：本期“学人档案”介绍著名美术史家李浴教授。他的《中国美术史纲》、《西方美术史纲》和提出的现实主义发展观点为美术史学界所关注,他那种永不满足的治学态度和处于逆境和顺境时都表现出对事业的执著追求精神,令人敬佩。