摘要：从作品角度来看,衡量一件作品是否优秀的标准,要看作品是否能够引起观众的共鸣,是否能够给予观众多样的情感感受和深刻的境界熏陶。从艺术家创作角度来看,衡量一位艺术家水平的高低,要看艺术家能否通过对日常生活的感悟和对艺术谱系的理解,把日常生活经验视觉化和审美化地呈现,并在艺术语言的运用之中让作品的意义具有多样的解读空间。依循这两个标准,仲清华的创作之路已然取得了不可低估的成绩。直观仲清华油画作品最初印象是他尤为钟情于冬季景象,在围绕着冬季时节创作的作品中,最为动人的是作品中所传达出的孤寂、安静的韵味。

摘要：新中国成立以来,中国电影业的发展成就举世瞩目,主旋律电影也随着时代进步不断发展与创新。在中国特色社会主义进入新时代背景下,电影《我和我的家乡》的上映,突破了传统主旋律电影创作思维框架,影片在架构上更加追求灵活多变,叙事手法上更加倾向“类型化”融合,角色塑造上更加讲求真实性刻画,艺术表达上更为注重多元素融入,不仅维系了电影艺术与社会需求之间的平衡,更有效激发了观众的乡愁记忆与审美共情,实现了新时代主旋律电影在创作策略上的成功变革。

摘要：20世纪,以美国、日本为代表的国家逐渐普及艺术疗法,并形成自己的特色。至20世纪末,日本学者山中康裕教授提议将“艺术治疗”改为“表达治疗”,拓展了艺术治疗的概念,为“表达艺术疗法”概念奠定了基础。不同于语言沟通,艺术创作在心理疗愈中突破了一定的局限性,它通过各种创作类别,经过释放内心至视觉呈现这个过程,记录情感,有助于创作者探索个人问题,传递隐含的信息,激发潜能,体现出对人身心健康的促进作用。

摘要：在21世纪以来的新媒介环境下,纪录片实现了多元共生的创作模式与跨媒介平台的传播变革,从小众艺术转型融入大众艺术,也促使越来越多的新晋导演纷纷投身于纪录片创作。孙虹的纪录片创作一方面折射出当下新媒介环境对纪录片创作的深刻影响,其作品的视角、内容与拍摄手法之多元化,给人以耳目一新的纪录片审美体验;另一方面,孙虹的纪录片创作体现出新生代纪录片导演纪录思维的转变,以及网生纪录片的蓬勃生命力与纪录片跨媒介传播的影响力。

摘要：电影文本可以通过空间构建获取复杂、深邃的阐释维度,2015—2021年间的国产动画电影基于此进行传统文化及当代伦理的艺术传达,形成了独特的民族化空间叙事体系。借助加布里尔·佐伦的叙事空间理论模型,可以具体阐释为这一时期的动画电影从地志、时空体与文本的维度进行多层级空间叙事,且其中各层级空间的生产规律与民族化表达之间存在紧密关联性。此外,这种民族化空间叙事体系处于初步形成阶段,仍存在“符号错位”“移情性不足”与“视听美学体系缺席”等问题。

摘要：近年来,伴随着新时代重大事件、重要时间节点,主旋律题材影视作品重新成为影视创作的高地,涌现出了一批聚焦历史,展现时代风貌、思想内涵深刻、主题鲜明的主旋律影视剧,引发全民热议,形成了良好的口碑,赢得了市场认可。上映40天,突破56亿元票房的《长津湖》,成功锁定2021年全球票房冠军头衔,与同属主旋律电影的《战狼2》占据中国影史票房排行榜前两位。

摘要：当今的中国正处于文化不断融合的阶段,中国传统文化的传承、融合、践行和肯定,无一不体现出国人对本民族文化价值的认同和传承。近些年来,在动漫设计、产品设计、装饰设计等艺术设计领域中也不断涌现出具有中国传统文化魅力的国潮风。以《梦回台城》系列作品为例,在数字插画中加入国画元素,无疑会使插画在表现形式和技法的创新性上更具有民族特色。

摘要：《我和我的父辈》是由四位导演着眼于不同年代,发挥各自所长拍摄的四个短片连缀而成的作品,但这并不妨碍其文本内在的一致性。四个故事都将普通人的经历置于台前,凸显了人民的主体性。思想层面上,影片阐发了人民是历史的变革者、物质与精神价值的创造者,也是利益的分配者;艺术层面上,影片以人为叙事内驱力,以人为情感锚点,以人为幽默生发点。影片在讴歌人民主体性同时,巧妙地完成了对主流意识形态的宣讲,以及对时代精神与民族意识的传扬。

摘要：自媒体环境下,网络视频正受到越来越多用户的欢迎,同时也受到了广告主的青睐。网络视频中广告植入方式多种多样,效果也不尽相同。本文以哔哩哔哩为例,通过分析其网络视频广告的多种植入方式及其优劣势,提出在网络视频广告植入中应进一步运用创意,参考数据,并注重培养粉丝群体,从而提升广告植入效果。

摘要：《开往春天的地铁》是张一白导演2002年上映的电影作品,笔者之所以以这部作品为实例做出相关的专业研究,是因为影片在利用视听语言塑造人物、勾勒故事情节方面进行了电影艺术上的创新,对当代电影的发展起到了良好的借鉴作用。影片的主要角色由演员耿乐、徐静蕾所诠释,他们出色、到位的表演也为影片增添了许多精彩。整片无论是叙事风格还是处理人物关系,导演张一白都有独到的创意,笔者将从以下几个方面对影片做一个文本似的分析。