摘要：区域传统纹样是区域文化的重要组成部分,同时也具有较强的地域性和文化传承性。伴随着人们生产生活方式产生的巨大变化,传统纹样的载体如服饰、石刻、建筑构件、家具等都在逐渐被新的装饰形式、材质等所取代。以设计案例诠释区域传统纹样进行数字化提取的方法,并提出转化、发展的策略,以此推动区域优秀传统纹样的创造性转化、创新性发展。

摘要：在现代社会中,景观有助于改善城市公共空间,提升人们的生活质量,在满足人们的精神文化需求方面具有重要价值。因此,在参与公共景观设计的过程中,我重视情境的营造,力图通过艺术性的表现手法,在美化城市环境的同时,传承历史文脉,努力激发人们对于城市生活的认同感。

摘要：重大题材美术创作是艺术活动的重要组成部分,在展现国家意志、凸显民族意识以及增强文化认同等方面具有突出价值,对于树立文化自觉、增强文化自信以及建构文化身份等具有重要意义。重大题材美术创作是通过具有强烈主题及目的的艺术活动,借助于特定的作品构思及艺术表现,从而引起社会的关注和人们的共鸣。因此,重大题材美术创作的一个普遍性特点,就是具有明确的题材规定性和较大的尺幅,以视觉形式塑造生动的艺术形象,传达出鲜明的主题。

摘要：如果从1579年罗明坚将西方油画携入中国开始算起,油画这一舶来的艺术形式进入中国已有四百余年。虽然油画源自西方,但它在国内的土壤中发展出了新的艺术风格。特别是在新中国成立和改革开放两个重要历史阶段中,油画创作者们将作品融入中华传统理念的创作当中,并与时代精神相融合,各种形式的油画表现方法不断涌现。但是,随着影像设备的更新换代,多媒介的图像优势挤压了油画的空间,无论当下的西方油画艺术还是中国油画都面临危机。而且,很多油画作品缺少自我审美要求,甚至丧失了本土特色和文化身份,并不具备“现代社会文化精神和中国传统文化特色”,这是一种本体语言的危机。

摘要：塞尚一生创作了七十余件以圣维克多山为题材的绘画作品。“圣维克多山”系列的创作过程也是塞尚探索如何将西方绘画走向现代的过程。在这一系列作品中,塞尚完成了从对物体具象的描摹向对画面空间分析的转变。解构、重构在这些作品中为绘画走向对平面内在空间的探索,为立体主义、抽象主义等奠定了原理基础。本文以这一系列作品为研究对象,分析作品中使用的方法,总结其对现代主义绘画的影响和意义。

摘要：我的油画风景创作以西方流派的光影理论为指导,注重光影效果带来的视觉心理感受与绘画者的主体情思的契合,本文结合具体创作谈谈自己在创作过程中对光影的运用.我把光与影的探索贯穿到创作的整个体系,并通过对光与影的审美要素的探索,来表现中国大地特有的自然风光与乡土视觉符号,这对当代油画风景写生创作有着一定的借鉴意义.

摘要：水墨画承载了中国传统文化数千年的精神特质和审美内核,水墨人物画更是传统绘画中最重要的题材之一。水墨人物写生一直是高校人物画重要课程,在写生过程中“造型”与“笔墨”的关系问题一直是我们探讨的重点。我以为,造型与笔墨只有相得益彰互为一体的时候,才能完美组合并体现其应有的价值。

摘要：服装作为物质性和精神性的集合体,承载着历史文化的沉淀。从传承与再生视角分析蓝印花布技艺的传承方式,对蓝印花布图案的造型元素、色彩表现进行符号提炼,通过蓝印花布图案的题材选择、构图形式、款式类别进行时尚化探索。旨在将中华优秀传统文化与现代服饰进行融合,为现代服装注入文化内涵,实现蓝印花布技艺的活态传承。

摘要：写意性油画是现代外来文化本土化的典范之一,这种融合并不是凭空的移花接木,而是有着深层次的文化需求。任何一种新的艺术形式的产生都需要特定的土壤,写意性油画的诞生看似偶然,实则是中国近现代历史文化发展的必然。为此,本文基于油画与中国文化元素融合所孕育而生的写意性油画,着重探究山东写意性油画作品。首先,阐述写意性油画的由来及其基本特征;其次,从色彩、造型、题材三方面详细论述山东写意性油画的特征,从而试图研究分析其未来的发展趋势。

摘要：传播特征招贴又称为海报,是信息传播的重要载体。公益招贴以其通俗易懂的视觉语言形式传播社会热点、提高社会公德意识、促进社会思想文化进步。招贴作为一种独立的视觉语言,用其直接、生动、快速、便于记忆的图形化表达形式,在信息传播中发挥了巨大的作用,伴随着传播媒介的变化,主要经历了手绘传播、印刷传播和多媒体传播三种主要媒介传播形式。