摘要：宋代绘画中普遍存在穷款、隐款的现象,有的学者认为是宋代画家的书法水平不高所致,其实,这仅仅是其表面现象,而非主要原因。形成这一现象的原因有三:其一、宋代绘画所追求的"真"、"格物致知"的审美境界;其二、绘画中题款艺术发展的自律性;其三、宋代画家的地位、审美、性格的局限性。

摘要：民国时期留下来的绘画虽然很少，但值得研究的价值很大。它们新颖的艺术形式和方便快捷的流通手段为当时的人们带来了全新的感受，从其发展状况中可以窥探到民国时期社会经济的水发展平和中国民众的生活状况。它对民国时期商业性绘画研究的继续深入具有重要的史学价值和现实意义。

摘要：不管是笔墨功夫还是造型能力都距离"画家"这一称谓甚远的我,要在画家、美术理论家陈履生老师主编的杂志上堂而皇之的写上这么一段艺术创作感言,着实让小可诚惶诚恐,且自惭形秽。但囿于体例使然。

摘要：我的恩师黄格胜先生说：＂画画是个很难进步,却又很容易退步的行当,关键在于坚持。＂可坚持又谈何容易。那些曾一起信誓旦旦地说要为艺术献身的伙伴,早已投入其他的怀抱,那些曾与自己把酒问青天的朋友们,也渐行渐远了。于是我便在艺术的路上茕茕孑立,形影相吊了。

摘要：花鸟画艺术本身在强大的人物画、山水画艺术面前属于"小画种",历史如此,今天亦然,而写意花鸟画更是小中之小。可囿于题材的局限性和随意性,从事写意花鸟画的人尤为众多,或拜倒在青藤、白阳、八大、石涛那纵恣率性、

摘要：第一次在画展上看到蔡智先生的画便被深深震撼了,一丈二的尺幅上花团锦簇,明丽灿烂但又不火不俗,仿佛有一种自然的活力与生活的热情一起在画面上翻涌、升腾,并带着一股风雨欲来的磅礴气势。这不正是笔者作为初到南国的北方人对这座亚热带城市无法描述的感觉么？在多次看到蔡智先生作画并有幸跟随他到西双版纳写生之后,笔者对他的创作有了更深的了解和认识。蔡智先生为广西艺术学院中国画学院副院长、研究生导师,曾师从著名画家潘文经、

摘要：20世纪初,在“五四”激进文化的影响下,许多人对中国传统绘画持悲观态度,大力呼吁用西洋画来改造中国画,此外,当时上海画派作品中流行着或浓或淡的商品气息。对此,吴琴木先生保持着极冷静、清醒的思考。他从文化高度看待中国画,一头扎进传统经典绘画中,先师古人,后参造化。其作品结构严谨,笔墨精纯,变化丰富,温润秀雅,克服了“海派”中的俗病,深得文人画艺术精神之内蕴。

摘要：哲人是伟大的智者,智者的言行也只是有智慧的人才可参透其中奥妙.

摘要：我的创作受导师黄格胜院长的影响很大。而研究学习导师的艺术风格,认真说起来从本科时候就开始了,虽然那时侯我还不是院长的研究生,而且学习也只限于最基本的造型笔墨。

摘要：洞窟壁画是古代先民遗留下来的艺术瑰宝。洞窟壁画饱受岁月侵蚀,但它保存下来的图式、色彩、特殊的肌理效果,给当代很多画家带来了新的艺术启迪。他们将这些成功地运用到自己的创作实践中,形成自己独特的绘画语言,同时也为传统艺术的继承和发展做出了贡献。