摘要：商业空间中的艺术――APSMUSEUM位于陆家嘴中心的APSMUSEUM于2020年11月正式对外开放。它是否是欣稚锋探索“公共空间中的艺术可能性”的一次全新尝试?与其他类型的商业空间相比,APSMUSEUM又会着重突出怎样的特色呢?

摘要：2020年11月,APSMUSEUM正式在上海陆家嘴中心L+Mall商场向公众开放,这标志着欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)全新阶段的开始。我们延续了作为致力于当代艺术与空间介入的关系,并将艺术的力量赋能于不同属性的空间领域。在这里,APSMUSEUM作为实体空间的落地,使得在一座拥有非营利的艺术空间语境之下,进一步拓展艺术与建筑在学术与科技上的理论性,并开始寻找艺术与不同领域之间的对话,组织并促进国际性跨学科合作的可能。

摘要：现代城市公共艺术起源于20 世纪30 年代的美国,在20世纪中期已颇具规模,并影响了欧洲各国的当代公共艺术发展。今天,我们可以看到世界范围内出现了一批具有全球影响力且经久不衰的艺术作品。公共艺术于城市绝不仅仅起到美化作用,而在经济、文化、社会影响力上都存在着超乎想象的力量,其所处的城市与环境因公共艺术而变得完全不同,城市也可能因为某个作品变得引人注目,甚至吸引观众专程去欣赏(图1)。

摘要：在2019年上海城市空间艺术季的永久点位作品中,您通过不同材质之间的连接来表达"相遇"这个主题。您如何看待这些材质属性之间,以及它们与人之间的关系?我最开始参与2019年上海城市空间艺术季这个项目的时候,想把作品和艺术季的整个视觉关联起来。但我在做的过程中发现比较难,所以就把设计的思维放下了,完全将"相遇"这个主题作为思考、创作的问题。在这个基础上.

摘要：高桥先生在主页写着自己的身份是"影像艺术家",为何选择"影像"成为您艺术创作的主要媒介?我从20岁后半开始从事艺术工作。我和一般的艺术家不太一样,本身并非艺校出身,原本是学习电影专业的。当初也是一个偶然的机会,开始了影像艺术的制作。虽然现在影像的各种技术都很高,但在十几年前影像数字技术还不是很发达。就是在这样的背景下,我开始对影像艺术语言进行探索。如果是电影的话,只能在二维屏幕上表现三维空间,而影像艺术不仅如此.

摘要：与您过往的作品相比,这次杨浦滨江永久点位的艺术品在中国文化和历史方面的新挑战是什么?每个项目都是不同的。不同之处存在于国家与国家之间,人民与人民之间,文化与文化之间等,我习惯从人类学的角度思考。我曾学习过人类学,亦研究过部落。基于我过去的生活、工作经历——我曾在非洲待了七年,接触并且学习非洲文化,在那里,我了解到他们如何生活、生产、繁荣,以及衰落。我曾多次来到亚洲,中国、日本等.

摘要：在20世纪90年代,您以几何绘画开始了创作生涯,并且使用的颜色也只有黑色、白色和灰色,能说说其中的原因吗?这样的创作方式,是否更有助于您的表达?追溯到我艺术创作的根源,我最初是非常关注绘画,随后开始运用更为抽象的方式来达到互相理解。我对绘画本身的形式和心理层面会更为关注。因此,我的很多作品是关于互为独立的各个部分之间的联系,是关于系统和结构的创作。

摘要：您因为那些定点透视绘画装置而知名,您为何会选择这样的创作方式?当我还很年轻的时候,便决定走出工作室去创作。我非常确定要在现实中去绘画,在我们身处的空间进行创作并忘却画框。我希望通过对现实进行创作,让我们能够重新看待一幢建筑,使其更为抽象,我想要在这样的一种关系中进行创作,而不是单纯地针对空间或某个主体。

摘要："2019年上海城市空间艺术季"(SUSAS)是中国第一个由政府资助的大型公共艺术项目。SUSAS以杨浦江南段5.5km的公共空间作为盛大舞台,展示了20件特别委托的永久艺术作品,这些作品是由来自欧洲、非洲、拉丁美洲、中国及亚洲其他地区的艺术家创作的。由汪斌女士创立的国际艺术咨询和艺术管理公司欣稚锋艺术机构(APS)负责这项具有开创性的公共艺术项目,致力于建立艺术、城市主义和建筑之间的桥梁.

摘要：1968年,艺术家关根伸夫在神户须磨离宫公园举行的"第一届现代雕刻展"上,创作了《位相——大地》(Phase—Mother Earth)。他在户外的大地上挖了一个两米多见方的圆坑,并将挖出的土方堆筑成一个和坑相对应的圆柱体。早期从事艺术评论的李禹焕把这件作品解释为一件绝佳的关于"相遇"的范例,他说:"相遇是人超越’人类’的概念,在一定的场合接触到世界自身的原本状态的鲜活性时感悟到的魅力瞬间。"而后,李禹焕将"相遇"作为一种"关系项"的核心,开创了物派在世界艺术史中的理论基础。