摘要：人工智能在我们的生活中扮演着越来越重要的角色,但它会对设计专业带来何种影响？它会形成一种新的设计风格吗？或者,人工智能仅能辅助设计,还是会颠覆设计？通过定义不同形式的人工智能并展示三位设计师及团队的相关设计成果,本文试图对人工智能的潜力发起讨论。作者认为,人工智能不会创造新的设计风格;但其对设计过程影响深远。这或许将迫使我们反思许多广为设计界所接受的真理信条。某些传统术语（例如,＂设计＂这一概念以及对于＂设计＂这一行为的认识）可能会被＂搜索＂和＂结果＂等一批新术语所取代。更重要的是,对于＂艺术天赋＂的迷思可能也会被打破。本文并非意在指出人工智能强烈的＂人工性＂,而是旨在点明我们对人类智能的理解已深陷误区。

摘要：在当今的国际交流中，非常重要的一点便是保持自己文化的印记的同时，通过学习别国的文化来发展自己。在设计教育的国际交流，尤其是不同国家间老师和学生的交流，可以修正我们的思维误区，使我们了解所要知道的。

摘要："墨分五色"是中国传统书画艺术的主要表现形式,学界一般都视之为一种不言而喻的存在,而对其发展衍变过程鲜有深层次探究。本文认为",墨分五色"的形成与中华传统文化的哲学基础、宗教观念、审美趣味与艺术表达等具有密切关系,其表达出三层含义:"墨""色"的相关性";墨"包纳"色"";墨"具有形而上色彩。"墨分五色"是由"线色共用"走向"水墨为上"的点睛之笔,是中国传统书画艺术理论的核心命题。

摘要：张永禄（以下简称“张”）：王杰教授，从上个世纪90年代开始，您带领自己的团队在广西开展人类学的田野作业。在这个基础上，您倡导在中国研究审美人类学，出版了有不少成果。我想知道您为什么要开展审美人类学的研究？

摘要：本文选译自著名品牌专家让·诺埃尔·科普菲尔教授与文森特·巴斯蒂安合著的《奢侈品策略》(The Luxury Strategy)之第四章"当代奢侈品面面观"。其中,作者深入分析奢侈品的构成要素,阐释奢侈品和诸多概念的关联,并探讨了奢侈品在当下环境中与时尚、创作和艺术等的关系。

摘要：众多现当代思想家都对资本主义社会做出了深刻批判,马克思和福柯无疑是其中最有代表性的人物。福柯继承了马克思去中心化的思路,并加以创造性的延续。二者将"监督"分别引向了各自的研究领域。马克思将监督作为资本主义生产过程的一个要素加以批判,而福柯则探索出监督背后无所不在的权力网络。寻找和分析福柯对马克思思想的传承与批判,分辨出二者的思想差异,这对于推动马克思主义在现代社会中的发展无疑具有积极的意义。

摘要：鲍里斯·格罗伊斯在这篇文章中探讨了艺术文献在现代艺术中的地位,以及装置艺术如何重新赋予本雅明所谓的“灵韵”(aura)。他认为,艺术文献并非传统意义上的艺术,而是涉及时间、持续性和生命的艺术活动。在生命政治时代,科技渗透生活与艺术,使人们无法区分自然与科学创造的现象,真实生命与人造生命之间的区别只能通过叙事确定。格罗伊斯提出,装置艺术能成为现代重塑灵韵的潜力所在,使观众成为“漫游者”并留给艺术文献一个位置。装置艺术既消除又恢复了灵韵,反映了现代社会在去疆域化、再疆域化、去灵韵化和再灵韵化方面的复杂性,与生命政治时代现实替换为人造模拟(如克隆)的趋势相呼应。

摘要：在＂多元镜像与当代都市文化＂展览中,我们可以看到,生活在上海的这批中青年艺术家不再做这种或具像的或抽象或者传统和现代这样二元的区分,跨越了二元对立范式中的矛盾的纠结,用一种更含蓄、也更敏锐的方式去思考当代的处境。这当中所包含的自我和空间、自我和他者、自身和自身之间的关系,作为一个关系的主体,也折射出主体所有的不适应、矛盾、多元化的特征。

摘要：井士剑的＂蜗牛的宇宙和戏谑的风景＂（阿拉里奥画廊上海空间）、＂寓言＂展览（山东美术馆）呈现出在风景空间的幽深的内部贯穿的某一种含混而难以言明的氛围。这种整体的氛围散发出一种介于地理与回忆、真实与想象、情感与文化之间的风景时空感,源自艺术家对于生命存在体验的＂重温＂,对于生存寓意的领会在绘画层面的重新构造。

摘要：在金融危机的影响下,中国艺术市场受到了严重的冲击。但危机过后,中国艺术市场逐渐地从危机中走了出来。金融危机这个问题的出现促使一部分艺术家已'出家',而另一部分艺术家则继续坚持走下去。但也正是这个危机,给当代木版画创造了挤进中国艺术前列的机会。即使版画的市场是要历经一个长远的奋斗才能取得优秀的成果,但也使得当代木版画作品与其它画类作品站在了同一个起点线上。