摘要：作为当代中国戏曲艺术研究最为重要的领军人物,张庚先生多次褒扬昆曲演员张继青的表演艺术。在张庚看来,之所以张继青“这样的演员称得起是表演艺术家”,主要是因为“从她身上看到了中国戏曲有着内心体验的好传统”,而且她能够突破行当成功塑造人物。这种“情境思维”式的观照方式对于理解昆曲艺术而言,存在一定的偏差。内心体验对于昆曲艺术这样成熟的传统戏曲艺术而言并不居于主要位置。拼字体系意义上的“程式思维”可能更有利于真正理解昆曲艺术精神。

摘要：广告语作为广告中的重要元素之一,具有丰富的语言特色。广告语往往综合各种语用原则,以增强广告语的号召性与说服力,吸引消费者眼球,引起购物欲望。文章以可口可乐的广告语为研究对象,通过分析广告语中的语言特色,探讨了合作原则、关联理论和预设语用原则在可口可乐广告语中的应用。

摘要：日常口语体与整个书卷语体相对应,是人们在日常生活、生产劳动及其他非正式场合私人交际时使用的标准语变体。而影视剧作为文化传播的独特载体,其直观的画面感和生动的语言传播使其比其他艺术形式更容易被社会群体接纳。随着中俄战略协作伙伴关系的进一步发展,加之互联网技术的进步,越来越多的俄罗斯影视作品走入中国观众的视野,其对白的修辞特征的研究具有重要的现实意义。

摘要：目的论强调应由翻译行为最终需要达到的目的决定翻译行为的过程,是现代功能翻译理论的重要组成部分。本文基于目的论的原则,并结合影响消费者心理认同的因素,通过分析具体的广告翻译实例,探讨广告翻译的实用策略。

摘要：在悲剧与现实的关系问题上,席勒认为悲剧不仅是对现实中人的行动的模仿,而且是对人的行动的诗意的模仿,从而达到令人感动、使人快乐的目的;席勒还从悲剧与叙事文学及抒情诗的差异、悲剧人物、悲剧情节三方面论述了悲剧的特征;在悲剧接受方面,席勒从观众的心理感受出发,深入探讨了观众受苦的想象的活泼性、真实性、完整性和持续性——这便是席勒所提出的悲剧艺术四要素;在悲剧功能方面,席勒认为悲剧可以引发观众的同情和快感,并且对阻碍和有利于观众产生同情的情形以及悲剧之所以使观众产生快感的原因予以了深入分析。席勒的悲剧观一方面对亚里士多德的悲剧学说有所继承,另一方面也对其有所发展,显示出独到之处,而这一点无疑与其悲剧创作经验、其所处的时代及其所受的哲学影响等因素密切相关。

摘要：作为古典短篇白话小说的巅峰之作,“二拍”在叙事艺术方面极具特色,集中体现在其篇首诗、篇中诗和篇尾诗一体化的叙事布局,白话与诗词协同叙事的模式以及显性和隐性叙事相结合的叙事方式。而现代小说中的全知叙事视角、完整连贯的叙事框架、民间化的叙述方式等都体现出对“二拍”叙事模式的传承与发扬。在中国叙事传统日渐式微的背景下,现代小说的创作可以回归“二拍”的叙事传统,承续白话小说叙事传统的实践和经验,拓宽中国文学的本土发展路径。

摘要：本文从认知语言学角度探讨莎翁四大悲剧中心理动词的运用及其艺术效果。心理动词作为语言运用与理解的重要组成部分,一直是认知语言学研究的重点之一。博大精深、富于诗意和哲理的莎士比亚戏剧通过对语言的娴熟运用,深刻反映了人物的内心世界,塑造出众多性格复杂多样、真实生动的人物形象,描绘了五光十色的社会生活图景。其中体现四大悲剧语言魅力的心理动词将哈姆雷特、奥赛罗、麦克白和李尔王强烈的人文主义思想光芒和极具鲜明个性的复杂情感展现无遗。本研究描述和分析了四大悲剧中通过心理动词所显示的"喜、怒、哀、乐、爱、憎、疑、知"等心理表征,并考察了心理动词的认知功能以及对艺术表现技巧所产生的影响,以期深入了解莎翁戏剧所涉及的复杂心理认知过程,开辟一种新的研究途径。

摘要："隐剑系列"是藤泽周平成熟期的作品,集中体现其"时代小说"的写作风格。从中国读者的视角出发解读"隐剑系列",认为该系列暗合藤泽周平获奖出道时直木奖评委对他的评价,凸显了"平稳牢靠、略欠新意、技艺精湛"的特点;与日本同类型的小说相比,展示出藤泽笔下主人公"隐于平淡的桀骜"的特点;对中国的读者而言,富于日本特色,描绘了尚武重名的武士们所生活的世界。"隐剑系列"及其所代表的藤泽周平"时代小说",兼备艺术性和娱乐性、世界性和民族性,其魅力有待进一步被中国读者挖掘。

摘要：在戏剧与现实的关系问题上,施尼茨勒认为戏剧是对现实世界的反映,但此种反映应以意识、半意识、潜意识组成的人的内心活动为重点,并且融入了作家的个人经历、感受、思考等主观因素。在戏剧接受方面,施尼茨勒以“联想说”取代了“幻觉说”,指出戏剧对观众产生作用的媒介是联想而非幻觉,此外他还对联想产生的条件、特征、效果等有所论及。在戏剧功能方面,他认为戏剧的娱乐功能与审美价值并不统一,同一部作品使不同的接受者获得的愉悦感也存在差异,而且戏剧不具有改变世界的作用。施尼茨勒的上述戏剧思想,一方面与现代西方心理学研究和哲学思潮密切相关,另一方面也颇具前瞻性和开拓意义。

摘要：服饰具有表征人类生活的作用,常被视为小说叙事的重要内容和手段。王安忆在长篇小说《长恨歌》中用独特的女性视角对女性服饰进行了细腻的工笔式描写,具有艺术张力,同时也对翻译构成巨大的挑战。本文基于《长恨歌》中女性服饰的英译,拟从服饰与人物性格的塑造、与故事情节的架构以及与上海的时代变迁三个角度出发,对作品中的女性服饰英译进行研究,以期为服饰翻译的研究提供借鉴。