摘要：为了解理工类大学公共音乐教育的现状,探讨大学公共音乐教育的改革与发展问题,作者对武汉市3所“双一流”大学的师生进行了抽样问卷与访谈调查。调研发现,理工类大学生对公共音乐教育需求程度较高,但目前该类课程设置不合理,尤其是高质量课程开设不足,课程开设效果不够理想。因此,理工类大学应抓住当前构建新时代高校“大美育”格局的契机,进一步优化课程模式,完善课程体系,充实师资队伍,从而促进公共音乐教育实现更高质量的发展。

摘要：2020年春天,一场突如其来的新冠疫情打乱了新学期的原有教学安排,开展线上教学势在必行。本文通过《谿山琴况》中的"弦与指和,指与音和,音与意和"美学思想为教学理念,依托互联网构建的线上教学平台为学习环境,从整合课程资源、优化课程设计等方面,结合新时期古筝教学理念与课程特色,改进教学方式方法,为器乐课程线上教学与教育创新运用提供新思路。

摘要：高校图书馆作为高等教育、学术创研和区域资源聚集的资源库,应强化馆藏资源的专业性、广泛性建设,提供更优质的用户服务。文章以高校图书馆音乐馆藏资源建设为切入点,对我国九大音乐院校图书馆专业馆藏资源展开调研,并基于资源整合、服务契合和科技融合提出高校图书馆音乐馆藏资源科学建设的三大科学路径。

摘要：“江沽造水”收录于中国叙事长诗《黑暗传》,故事描述了主角江沽历经千万险阻取水救命的过程。本文运用格雷马斯的叙事学理论,对“江沽造水”的故事进行文本角色、叙事结构、语义矩阵等方面的阐释,通过借用格雷马斯的语义矩阵来描述这一故事的语义边界,并试图分析这种浅层内容的“缺失”背后所潜藏着的更为终极的生死命题。故事对主角心理和最终命运的描述缺失是民间口传文学中特殊的叙事方式,在对接受者把握其深层结构产生了阻碍的同时,亦为挖掘和扩大故事的语义量留下了丰富的余地。

摘要：对大学生开展公共艺术教育是实现素质教育的主要途径,同时也是高校提升学生艺术修养、审美能力、艺术创新能力、鉴赏能力的基础。在我国传统文化与民族乐器中,古筝是极为重要的组成部分。近年来,我国民族文化和世界文化之间的融合,使古筝得到了国内外人们的喜爱。对此,文章认为,高校作为培养各类人才的主要场所,需注重古筝课程的创新和改革。

摘要：正义是我国高等教育制度设计的根本出发点。罗尔斯的正义思想与高等教育制度具有内在关联性。从资源配置、投入产出以及利益相关者等理论视角对罗尔斯的公平理论进行剖析,并在此基础上重点对高等教育制度设计中的非正义现象予以反思。针对高等教育制度设计中的非正义根源,必须关注学生的人性发展与权利自由,兼顾教职员工的职责承担与身心和谐,注重形式与实质的有机统一,并通过宏观调控、创新机制、疏堵兼施等举措优化高等教育制度设计。

摘要：以"艺术"规则介入乡村景观在地性与功能性重塑,大大促进乡村成为当代社会新景观的承载场。然而,在肯定"艺术乡建"之于重塑乡村景观积极意义的同时,也需看到艺术创意经济或将加速乡村原生态景观消退。只有树立与原生态和谐共生的发展观,激发原生态景观的可持续发展活力,才能建设美丽乡村,留住乡愁。

摘要："担经挑"是一种古老的舞蹈艺术形式,历史悠久,千百年来深受淮阳人民群众的喜爱。"担经挑"的产生与发展,不仅表现出这种舞蹈所具有的肢体韵律美,还表现出舞蹈服饰的寓意美和道具花篮制作的工艺美。经过历史的演变、传承和创新,如今人们不仅赋予了"担经挑"新的舞蹈形式,而且它已成为当地人民群众的精神寄托、情感宣泄的载体,更是成为人们健身、娱乐的生活形式。

摘要：中国戏曲音乐创作大致经历了三个阶段。一是由文人士大夫主导的戏曲音乐创作成型期:宋元词曲的兴盛助推戏曲音乐系统性发展,至元明之际,尽管戏曲音乐人文主义属性不断孕育与发展,但文人士大夫一直是戏曲音乐创作主体。二是由群众主导的戏曲音乐创作裂变期:16世纪,戏曲出现裂变式发展,明中后期至清中期有三大典型群众戏曲音乐:梆子腔、皮黄腔和花鼓戏;晚清民国时期,群众性戏剧音乐创作呈现衰落景象。三是由专业体制驱动的戏曲音乐创作新时期:新中国成立后在专业体制驱动下戏曲音乐百花齐放,催生了大量的优秀戏曲音乐,形成了借鉴创新、多元融合的发展格局。

摘要：当前,我国高校普遍开设了音乐实践类通识课程,但大多还采用传统的课堂讲授形式,教学效果一般。文章认为,当前充分利用现代化的教学工具,采用线上线下混合式教学,灵活运用慕课、翻转课堂,有针对性地进行教学设计,并以实践竞赛为主线,对学生进行面向过程的考核,可以充分地调动学生的学习积极性,体现以学生为中心的教学思想,实现音乐实践类课程的个性化教学,有效提升教学成效。