摘要：通俗唱法作为我院一门重要学科,经历了孕育、起步、发展、成熟的过程,教学理论和教学框架也历经了摸索、发展、丰富、完善的过程。通过研究我院通俗唱法从无到有、从发展到壮大、从幼小到成熟一路走来的成长历程,可以找到和发现通俗唱法教学的优点和不足。参照过去、立足当下、放眼未来、结合实际,对通俗唱法教学框架的现状和发展提供建设性的参考和意见。

摘要：随着时代的飞速发展和进步,互联网时代、大数据时代、自媒体时代等称谓层出不穷,触动着社会的每个领域,高校教育的阵地无一例外地受到此浪潮的冲击。教育传统理念是坚持还是与所处环境相适应和匹配都成了摆在高校教育工作者眼下不得不面对的课题。以身体实践为主导的体育类实践课程,受到学生境况、学校大环境、课程的难易程度、课程是否有趣等诸多因素的干扰,不予以关注的现实后果显而易见,

摘要：奥地利现代作曲家恩斯特.克热内克(Ernst Heinrich Krenek,19008-1991)的声乐套曲《游奥地利阿尔卑斯山组歌》(op.62)是其"新浪漫主义"创作成熟期的一部力作,分析其演唱风格和演唱处理,对演唱实践是重要的,也为今后现代声乐作品的研究,提供参考。

摘要：李斯特根据威尔第中期作品《弄臣》中最精彩的四重唱《赞美你爱情的女神》改编而成的钢琴独奏曲，在乐曲的旋律上加上华丽的装饰，把四声部所编的原曲做非常巧妙的安排，编排成音响上依赖于主题的装饰乐句。本文通过对钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征及艺术处理进行分析与总结，以帮助演奏者更好的去表现其作品中歌剧的特征与风格。

摘要：文章研究哈恰图良《钢琴协奏曲》独特的音乐语言,即旋律。有利于我们深入理解作曲家独有的个人风格及在演奏中的理性诠释,加深我们对哈恰图良和这部协奏曲的认识。并从音乐分析及语言表达的角度,从旋律音程、音调、对位、节奏与装饰、调式与音列等五个方面的具体表现特征,对此进行深入研究,以期重新唤起对该音乐作品的关注。

摘要：钢琴协奏曲《我的祖国》以新的艺术形式再现了红色经典歌曲,分析其对经典作品的重构理念,归纳其对红色经典文化内涵的把握,梳理其传承红色文化的意义,可为红色经典的当代传播提供思路。

摘要：本文对网络环境下的音乐院校图书馆专业数字多媒体音像欣赏室的设计与建设进行了理论分析和探讨,论述了这项工程的理论依据、价值意义、设计标准、建设方向,并结合武汉音乐学院图书馆环境设想构建了建设实例。

摘要：在中国民族民间舞蹈的舞台表演创作过程中,一般都是从原生态的基础元素中进行动态的提炼和筛选,并通过艺术加工融入创作者的思想和情感,最终形成舞台作品。本文则是针对这一创作过程,以土家族撒叶儿嗬的舞蹈创作为例,加入了艺术原理中自然美、社会美、艺术美的美学原理,思考和探索这一创作历程的美学认知感受。

摘要：C.P.E巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714~1788)上承巴洛克时代下启古典主义风格,无论在古钢琴奏鸣曲还是交响曲等体裁的创作上,都无疑是位举足轻重的人物。他作为柏林歌曲乐派的代表人物,一生创作了近300首德文歌曲,奠定了18世纪德文歌曲写作手法,并推动了19世纪艺术歌曲的发展。以其一生的三部大型歌曲集为叙述重点,论述其德文歌曲创作的几个阶段,分析其歌曲特点,进而阐释与探析18世纪德文歌曲的写作风格。

摘要：构建具有鲜明中国美育特色的钢琴教学体系成为业界共识,但昭义教授在其间具有代表性。他注重钢琴艺术教学方法的继承和创新;从他宝贵的教学经验中,可提炼出核心要素,并可见其中的美育导向;在重视钢琴教学方法的同时,他还积极进行中国钢琴作品的推介和中国音乐文化的传播,中国美育精神也被灌注于其中。