摘要：文章对武汉音乐学院附中在中南音乐专科学校、湖北艺术学院和武汉音乐学院这几个时期的机构设置、教学管理、艺术实践、科研等几个方面的进行了总结,还原历史,更好的促进附中的发展。

摘要：各地的“琴书”类说唱,是民间艺人以扬琴为主要伴奏乐器传唱明清俗曲声腔的过程中形成的曲艺形式。这种艺术品种属“明清俗曲腔系”,文章论述了其伴奏乐器“扬琴”,以及琴书类曲艺的种类与传播。

摘要：《#f小调第一钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫(*** 1873-1943)修改间隔时间最长,同时也是备受冷落的一部作品。这部作品对于拉氏之后的创作风格有着重要影响,并对于全面理解其钢琴协奏曲创作有着不可忽视的意义。本文试图从多角度论证该部作品的艺术构思与特点。

摘要：文章以刘鹗的章回体小说《老残游记》为例并通过对其小说中有关音乐内容的描述所进行的分析,以此阐明现存于小说笔记类古籍文献中所记述、描述、理论研究的的音乐内容实为不可多得的我国音乐历史史料,以及这些史料对音乐艺术的历史意义和现实意义。

摘要：文章以波姆改革为切入点 ,通过对波姆改革特点的分析 ,进一步阐明波姆体系在木管乐器制作史上所起的重要作用 ,巩固其在木管乐器艺术史上的重要地位。

摘要：文章以普罗科菲耶夫钢琴套曲《瞬间》为研究对象,结合普罗科菲耶夫在《自传》中总结自己的创作活动发展历程问题时提出的5条创作主线,揭示了该作品在风格上和创作手法上蕴涵的5个艺术创作特征,具体表现在古典主线、创新主线、托卡塔主线、抒情主线和谐谑主线等5个方面;并从演奏的思维视角出发,理论联系实际,探讨了在乐曲演奏时应当如何表现其5个艺术创作特征。

摘要：琵琶作为中华民族众多传统音乐文化艺术的一种独特门类,流传至今已有两个多年的历史。本文的重点是集中对其琵琶演奏技术在历史上的变化和演进为立足点,来剖析并论述八十年代以来琵琶演奏技术创新的手法、特征及其价值。

摘要：普罗科菲耶夫是一位久负盛名的前苏联钢琴作曲家,人们研究其风格,认为主要是其4条基准线的张扬。实际上,普罗科菲耶夫的音乐风格主要体现在这4条基准线的有机融合上。具体表现为古典与创新的有机结合、动力推动使紧凑节奏和粗犷旋律叠加、强烈的抒情性与托卡塔快节奏风格的融会,以及大音程跳跃与幽默风格并行不悖,这几个方面的有机组合,构成了普氏钢琴音乐作品独有的风格。这样的风格组合,在今天仍然闪烁着强烈的艺术魅力。

摘要：孔建华（1926～2011年）是我国笛子独奏事业的奠基人之一，是20世纪最具影响力的笛子大师之一，更是“中原笛乐”的开创者，武汉音乐学院笛子专业的“鼻祖”。凡被后世誉为开宗立派者，必有其鲜明的艺术特色与广为流传的作品。为了“中原笛乐”更好的传承与发展，笔者对孔建华笛子作品中最具特色的风格特征进行剖析，为更多同行对孔建华笛子作品的演奏与更深入的研究抛砖引玉。

摘要：以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派作曲家确立了钢琴三重奏的体裁形式,并且以各自的创作特点,逐步使钢琴三重奏这种形式发展成熟。之后的作曲家既沿着维也纳古典乐派开创的道路谱写钢琴三重奏,同时也就作品数量、结构形式和大提琴的地位三个方面进行了变化或创新。文章指出,了解钢琴三重奏的发展特点是学习、演奏或欣赏钢琴三重奏的基础。