摘要：21世纪头20年,音乐的管理、处理和体验方式发生了根本性的变化。互联网连接和数字化,加上全球化,改变了人们表演、录制、制作、分发和收听音乐的方式。这项研究问:下一步是什么?这项研究着眼于自动化和人工智能的影响,探讨音乐在被称为"第四次工业革命"的技术发展中可能发挥的作用。基于对三个当代音乐案例的分析,本研究试图思考音乐管理与预期的技术变革之间的关系。然而,这项研究并没有提供一个答案,也没有从纯技术的角度来看待未来,而是询问音乐如何去设想、理解和应对预期的社会和技术变革。这项研究及其假设将有助于理解音乐管理目前和即将面临的挑战。

摘要：在过去的几十年中,不同流派和时期的音乐被用于打造消费者/零售市场产品的品牌。历史上,艺术家和音乐家们用各种方法创造自己的形象,以脱颖而出。今天业余和半专业合唱团所面对的现实是多种多样的。首先,招募有才华的歌手来吸引新成员是一项挑战,这对于维持音乐水平和财政目的都是必不可少的,特别是如果合唱团是由成员提案来运行的话。第二,吸引观众到他们的演出中来获得门票收入。第三,创造积极的声誉和形象,在当地的文化生活中获得一定的地位,特别是接受公共和私人机构的补贴和资助。本文以一个以传播为目的来使用作曲家品牌的英国业余巴赫合唱团为例,通过参与者观察、深入访谈、半结构化访谈和书面调查收集数据。研究结果表明,巴赫,在合唱音乐的背景下,被认为是具有挑战性的曲目的同义词,体现了一种策略或是一种高水准表演的宣言。在英国,大多数巴赫合唱团可以被归类为半专业合唱团,这指向的是品牌实质中的质量特征,而试听则是最低的质量标准。此外,巴赫的形象是由这样的主要历史描述构成的,作为一个谦虚、虔诚的教会仆人,他碰巧是一个音乐天才,在支撑一个大家庭的同时,表现出努力以及新教的职业道德。在某种程度上,J.S.巴赫具有品牌个性的一些特征,而他的名字——作为一个复古品牌——则与他性格的历史表现相关联。