摘要：杨新武，1995年福建师范大学美术系本科毕业。2001年9月至2002年7月于湖北美术学院教育系水彩画专业研究生课程班进修。现为福建儿童发展职业学院美术系讲师，福建师范大学美术学院艺术硕士，中国美术家协会会员，福建省美协水彩画艺术委员会副秘书长。其作品《梦之花》参加首届全国岩彩画展，水彩画《逝》《光阴》入选第六届全国水彩、粉画展，

摘要：自水彩画传入中国以来,一直与中国传统文化进行着交流与融合,但就中国水彩风景画创作而言,存在着两种情况,一种情况是容易忽视水彩画的本体语言;另一种情况是,过分强调水彩画的＂西方性＂而忽视中国传统文化与绘画的修养与熏陶。这是两个极端,即＂固守传统＂与＂全盘西化＂。然而,作为中国的水彩画创作者,必须认识到这种在深层次上的＂中西结合＂的必然,才能在水彩画这一领域获得更进一步的创新与发展。

摘要：现实主义既是一种世界观,也是一种集合了各类现实主义者观点和理论的研究范式。本土现实主义,是立足于自身文化语境的,是客观看待现实的世界观与方法论。现实主义进入艺术领域以来,从其作为一种创作方法到其作为一种艺术思潮与艺术态度,其内涵不断发生着变化。

摘要：在西方,素描作为主流的传统技艺似乎已变成"一种过去的存在"。而在中国,艺术的发展是在中国传统文化这株大树上生发、修正、传承、递进的。素描一直作为中国基础美术教育中不能绕开的话题,一直是每个美院学子的必修课。本期"名师授业"栏目,我们邀请了央美版画系教师李晓林先生向我们讲述素描的教育问题,讨论素描如何在当下艺术生态中,吸收西方优秀的传统技艺,又不失个体的鲜活性问题。李晓林在教学中将"素描创作"与"画素描的人"看作为一个整体,就素描教学而言,他和他的学生一直努力再现素描技艺和素描精神的完美结合。他说:"央美的素描教学没有与传统形成明显的断裂,这是长处。但是素描的目的最终是为表达思想和精神服务的,最终是为我们所处的这个时代的艺术表达服务的。学校的教育一定是有层次的,由于学生在每个阶段有不同的状态,所解决的问题也不一样,但他最终的方法和手段应当是服务于新型的社会形态的需求,而不仅仅是掌握素描的技能本身。"

摘要：创作心得:缓步山谷,春花初放,漫山遍野,随风而动,花飞飘落,滴答有声,如梦如幻银灰的色调,印象深刻。创作心得:以深具亚热带特色的榔树为主题,硕果累累,光影斑驳,呈现粤西热土生态环境持续改善的生生不息的美丽画卷。创作心得:树无知于生命的意义,但活出了生命的精彩!更是一方水土的守护神!

摘要：小的时候,我就有个愿望,将来成为一名画家,每天游山玩水,画遍祖国的大好河山。非常感谢我的母亲,从始至终支持我的爱好。当年在小县城,有个文化馆,每年都有美术特长班,我认识了平生第一个启蒙老师李茂全先生,是他引领我走上绘画之路。后来考入太原师范学校接受正规的艺术训练,受到赵梅生、赵刚老师的悉心指导,毕业之后当了一名小学美术教师。两年后不甘于现状的我,自学参加了高考,不断的进修学习,先后就读于太原师专、山西师大、山西大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院,现任教于太原市文化艺术学校。再后来的不同时期遇到了吴山明、池沙鸿、吴静初、董文运、陈虹、徐默、张捷、张谷炅等浙派的中国画大家,系统的学习和了解了中国画的脉络,笔墨精神,更加坚定了我在艺术道路上一直走下去的信念和决心。

摘要：“那达慕”是蒙古语的译音,亦称“那雅尔(Nair)”,意为“娱乐、游戏”,表示丰收的喜悦之情。“那达慕”大会是蒙古族同胞历史悠久的传统节日,在他们的生活中占有重要地位。本期“成长故事”让我们跟随草原小姐弟一起感受这一盛会。

摘要：作为国内青年水彩画的领军人物,王辉宇在水彩画界成名较早,上世纪90年代初,刚刚留在东北师范大学美术学院任教的王辉宇就以《向阳花》崭露头角。随后他从未间断其水彩画创作,佳作频出。纵览王辉宇近三十年的艺术创作历程,其作品可以大致分成两条线索。其一,近距离与生活化;其二,图像感与精神化。王辉宇前一系列的作品受到＂新生代＂艺术的影响.