摘要：该文聚焦于20世纪中国绘画史中的杰出艺术家潘天寿,探讨他提出的“中西绘画要拉开距离”这一理论,通过对其著作、论文、公开发言等的分析,追溯该理论形成的历史过程,阐述潘天寿如何基于深厚的中国传统文化底蕴,在面对西方艺术影响时提出这一保持文化自信的观点,并论述这一理念对于促进民族绘画发展的重要性。

摘要：中国山水画的发展在宋元时期历经短暂的高峰后,随即由明代至清代则日渐衰微,导致这一现象的重要原因之一是画家们对传统技法的陈陈相因,且缺少对自然的师法造化及体悟创新。本文通过分析写生实践在艺术创作中发挥的影响,并结合自身阶段学习、创作、研究、提升的体验,以探讨"外师造化,中得心源"在艺术创作中的现实意义。在此基础上,为更好地弘扬中华传统文化,继承与发展中国山水画创作,本文针对如何重塑笔墨语言,也作出思考与讨论。

摘要：新安画派是安徽美术界中重要的画派,也是中国绘画史上重要的画派之一。本文主要从新安画派作品中的“清气”与“师传统、师造化”的艺术主张这两个方面来挖掘其在新时代中国画坛中的意义,发挥其价值引导、精神引领、审美启迪的作用。

摘要：文章采用科学知识图谱分析方法,系统审视了1978年至2023年间中国知网数据库收录的199篇关于何香凝美术研究的国内文献。分析结果显示,自2005年以来,关于何香凝的研究论文数量整体呈增长趋势,同时出现了一定的波动性。学术界对何香凝及其绘画作品的研究正在不断地加深与拓展,其中得到特别关注的主题包括何香凝的爱国情感、作为女性艺术家的身份认同、在岭南画派中的地位、狮虎题材的探讨以及她独特的绘画风格。研究发现,何香凝美术馆是该研究领域的核心发文机构,扮演着推动相关研究的关键角色。鉴于当前的研究成果,未来工作中应着重加强对何香凝美术成就的深入挖掘,促进不同研究机构之间的交流合作,并努力扩展研究的学科边界,以丰富和深化对何香凝及其艺术贡献的理解。

摘要：20世纪以来,新兴版画是中国美术中的重要组成部分,而潮汕版画是广东美术的重要组成部分,两者对潮汕美术发展有着深刻的影响。本文主要从新兴版画“有担当”、表现“人民性”等精神方面来分析其对潮汕版画艺术发展的影响以及取得的成就。

摘要：“水”是水彩画艺术的核心。水在水彩画中不仅是一个技术问题，而且是一个内涵极其丰富的学术问题。本文着重探讨水对丰富水彩画的色彩感觉和在创造中国气派的水彩画图式上的作用。

摘要：四十年前,我和杜应强同志同时任职于《汕头日报》。我任文字编辑;杜应强任美术编辑。当时杜应强以青年木刻家杨名国内外,他的作品频频在《美术杂志》《人民日报》《羊城晚报》发表,并进军德国莱比锡博览会。三十年后,他的国画作品登陆东南亚和台港澳市场,故宫、中国美术馆。

摘要：一个地区艺术面貌的形成，与该地区的地理环境和人文环境息息相关。英国的人类学家泰勒曾将这一现象与自然界的物种生存状况作过比较。从不同高度来考察，阔叶林木一般生长在山下，山腰是针叶林与阔叶林相间的地带，山顶则是针叶林生长的地方。

摘要：风景画作为当代中国油画的一部分,它的进程,它所取得的成绩和存在的问题,应该说大体上和人物画相同,都存在着双重的"任务":继续学习,研究西方古典和现代油画的优长,以完善只有一百多年历史的中国油画艺术;继续从本民族传统文化艺术中吸收养料,赋予这外来画种以更鲜明的民族特色。这是从宏观上说的,其实,具体到每一位艺术家,也不外乎会作如此思考和实践。从表面上看,这两项任务似乎互相抵触,不能融为一体,但仔细研究,两者之间存在着密切、不可分割的联系。不仅是因为从艺术创造的高度看,外来油画和中国传统绘画虽然表现媒介。

摘要：作者自述:油画风景写生既体现了艺术家们对自然的欣赏,又体现了艺术家们对自然的创造。对大自然的内容与色彩进行深入的研究和运用,能让艺术家对大自然有更加深刻的认识。与天马行空的想象作画有很大的不同,写生非常重视对大自然的体验,从而提高艺术家的艺术语言表达能力。艺术家在油画风景的创作过程中通过运用各种绘画表现手法,既实现了对绘画的认识,又使其在创作的过程中得到了情感的升华。