摘要：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的"以学为主、以研为先、以演为辅"的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。

摘要：文学与音乐之间的融合源远流长。早在先秦时期,《诗经》流传阶段的形态就是“诗”“歌”“舞”三位一体。“诗”可泛指广义上的文学,“歌”则属于音乐范畴。汉代文学与音乐的融合,主要是“汉乐府”形式。唐、宋两代的诗和词,其创作与音乐的关联更为紧密。元代,文学与音乐的融合形态是元曲唱词。发展至明清,小说成为一代文学。明清小说是座丰富的宝藏,其中的音乐描写,表达方式颇为独特,不仅具有象征意蕴,还具有刻画人物性格和推动故事情节发展的艺术功能。明清小说中的音乐与现代音乐的继承与创新问题,也值得深入探究。目前这方面问鼎尚鲜,本文进行了初步探索,权作抛砖引玉。

摘要：从新方案的课程板块意义出发,跨学科主题学习可被界定为一种以学科核心素养为纲、立足学科实践的综合学习,旨在使学生经历“有意义的话题”牵引下的问题解决过程。跨学科主题学习的设计应以大概念作为学习“锚点”,以单元整体教学作为基本组织形态,并遵循逆向设计基本结构。在概念边界与设计理路规约下,研究构建了包含筛选大概念、确定跨学科设计主题、明确指向概念理解的学习目标、设计表现性评价任务以及组织问题链牵引的学习过程五个关键步骤的跨学科主题学习设计实践模式,并以语文学科主导的“破壳而出”跨学科主题学习为例对该模式进行了解释。

摘要：作为中国现代派具有影响力的诗人之一,戴望舒对现代诗歌理论也颇为关注。戴望舒的创作论强调艺术与真实的关系,反对纯粹的艺术至上主义。他对象征主义的一些核心概念如契合、纯诗、音乐性等重新进行了阐释,抛弃了前期象征主义的某种神秘性,理论视野更为开阔。最后,戴望舒强调文化传统的重要性,对中国古典文学的价值也更为认可。与20世纪中国早期象征派的诗论比较起来,戴望舒的诗论在自我否定的同时,也摆脱了中国早期象征派局限于法国前期象征主义的认知体系,更富有开放性、革命性和审美的现代性。正是凭借这种本体论的自觉意识和文化自信,他和梁宗岱等共同把象征主义理论提升到更为丰赡、成熟的境界。

摘要：指向思维发展的表现性评价将评价融合于思维发展的综合实践活动之中,通过学生完成建构性任务过程中的表现来刻画其思维发展水平。以SOLO分类理论为依托,将思维能力运用映射为建构性问题解决过程,并提供目标-任务-标准三个关键环节的思维发展表现性评价框架,基于此,以面向小学生计算思维的表现性评价为案例,探讨面向思维发展的表现性评价设计要素与环节。研究的主要贡献之处在于将SOLO分类理论用于刻画思维运用的连续认知过程、分解表现性评价任务以及设定评价标准,建立思维发展的表现性评价设计框架,并通过实证研究论证了评价框架的可行性。未来研究可以结合新课标提倡的学科综合实践活动应用场景,探索学科思维发展与思维表现性评价融合的具体路径;借助语音与图像识别、机器学习等方法支持表现性行为数据的提取与处理分析,实现表现性评价与伴随式反馈相结合,从而发挥表现性评价的发展性价值。

摘要：社会思潮的变革带来了新思想的萌发,在晚清的戏曲改良运动影响下,西安易俗社应运而生,该社旨在通过戏曲教育民众,以期实现移风易俗。易俗社以李桐轩的《甄别旧戏草》为编选标准,“推陈出新”的戏曲理念贯穿了易俗社的艺术生产。易俗社在编演实践中对舞台唱腔、音乐、表演等方面的具体要求,体现了传统戏曲文化与现代戏剧发展模式之间的“纠缠”与“耦合”,其中蕴含的艺术观念顺应了时代话语。易俗社作为中国戏曲艺术研究中的珍贵案例,对当下戏曲改革乃至整个中国戏曲艺术的未来发展具有十分重要的意义。

摘要：舞蹈作为一种给人带来视觉感官享受的艺术,是以人体为媒介、动作为语汇,在时间和空间的变化中表达出舞者的思想和情感,通过肢体来完成各种不同姿态和造型的组合与变化所形成的舞蹈语汇。如此便可塑造出更加生动、鲜明的舞蹈形象,营造出新颖别致的舞台效果,让观者获得更多视觉上的美感享受。舞剧《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形,以国家级非物质文化遗产“醒狮”为创作题材,选取百年前的鸦片战争时期作为故事背景,以现代舞狮人的姿态、三元里的抗英起义为线索回顾百年历史,用岭南醒狮精神唤起了人们与生俱来的民族情怀,并以其清晰的故事脉络、鲜明的人物情感、极具独特意义的道具设计等创作手法,来探究如何能够在舞剧的创作中展现出根植于岭南地区的那份民族精神、怎样更好地让岭南文化走进大众视野,进一步促进舞剧对于传统民族文化的传播与发展。本文将通过舞蹈语汇、创作角度以及叙事表达等几个方面对舞剧作品进行综合性分析。

摘要：戏曲以其独特的艺术表现手法和丰富的情感表达,成为了中国传统文化的重要组成部分,为声乐作品演唱提供了丰富的素材。本文旨在探讨戏曲元素在声乐作品演唱中的运用。通过分析戏曲元素与声乐作品演唱的关联性,揭示戏曲元素在声乐作品演唱中的重要性,以期为声乐艺术的发展提供新的思路和方向。

摘要：在文化认同的语境下,锡剧以曲调形态和方言韵味唤起受众的“共鸣”,以涵纳江南地域的民间音乐引发受众的“共情”。这些要素构筑了锡剧受众集体“共感”的基础。与此同时,锡剧依托江南人文高度的互渗性,不断借鉴和融合其他艺术形式,重构其在当下的创演路径,既实现了传统艺术的当代表达,也强化了锡剧受众的认同培育。

摘要：语文即生活。口语交际作为一门语言沟通艺术,蕴含着丰富的生活意蕴。本文基于统编版小学语文口语交际课程,以课程目标和课程内容为切入点,深刻理解并阐释了口语交际课程中的生活性特征,从而为口语交际教学实践提供一定的启发。