摘要：动漫品牌的打造不仅体现在动漫作品本身的制作上,动漫衍生品往往能够产生更为直观的效果,被称为动漫王国的迪斯尼拥有媒体网络、影视娱乐、主题乐园、品牌产品四个板块,在"品牌+渠道"的营销模式下带来了丰厚的回报,而衍生产品才是最重要的盈利部分。由此,本文通过对迪斯尼动漫衍生品品牌个性的实证研究,来探索迪斯尼的成功之道。

摘要：数字媒体技术驱动艺术的创作内容和形式变革。本文以数字媒体艺术专业核心课程专题设计教学为例,阐释创意思维策划与数字分镜头在数字艺术实践中的重要价值。同时,探索数字媒体艺术专业课程的教学流程与实践成果,总结出跨媒体创意、数字创意手段才是数字艺术专业学科亟须巧妙融合的教学方式。

摘要：为了在非真实感绘制中模拟画家色彩思维的主观模糊性,研究了融合模糊色技术马赛克风格渲染.该技术首先对输入图像按局部细节层次进行三角剖分,得到不同大小的三角面片集合,模拟画家对景物的结构分析思维;然后对源图像的色彩信息进行转化,获得每个三角面片上的模糊色,模拟画家观察景物色彩时的主观模糊性;最后采取可订制的模糊赋色策略渲染为马赛克风格图像,模拟画家赋色时的主观模糊性.结果显示,提出的技术可以较好地模拟不同艺术家的赋色思维.同时还构建了一个马赛克渲染原型英语,用户可通过选取预设的赋色策略快速获得大量不同结果.

摘要：一、成人动漫的发展状况近年来,基于名人效应、新媒体推动以及作品高水平内容与个性化形式方面的因素,出现了一批包括《尸兄》（七度鱼）、《十万个冷笑话》（寒舞）、《大力金刚》（上海凡事网络技术有限公司）、《爆笑虫子》（YOANGMIN KIM）等在内的现象级动画。另外还有原创视频自媒体＂飞碟说＂的系列动画,如《儿童防拐须知》《当姨妈来敲门》《硬盘里的女神》等,这些动漫选取社会热点为话题,

摘要：2016的中国农历新年，一支以“猴王世家”章家四代人传承猴戏的真实故事为原型改编的微电影广告引起广泛关注。百事可乐贺岁微电影广告《把乐带回家》系列之《猴王世家》，在短短6分钟的影片内融合家庭亲情、梦想与励志、传承与传统、爱家与爱国等情感元素。

摘要：中国社科院编撰的《中国动漫产业发展报告（2012）》中指出,在各种新媒体平台播放的,适用于在短时间的休闲状态时观看的,具有有完整故事情节的微放映（10180秒）、微周期制作（17天或数周）和微规模投资或零投资的视频短片,称为＂微动画＂。[1]《中国动漫产业发展报告（2016）年》指出,动漫内容传播日趋互联网化,出现了动画的数字格式＋网络运输＋多种终端呈现,

摘要：传承中华美学精神,弘扬中华优秀传统文化,是当代艺术设计确立美学自信、理论自信和道路自信的重要保障。重新审视中国艺术设计的发展历史,确立具有中华美学特色的设计史观、美学观和评论观,指导当代艺术设计实践,凝练中国艺术设计的民族特色与美学特色,是当代中国艺术设计本土化发展的正途。

摘要：信息数字化时代儿童成长环境的改变,带来其认知方式、生活习惯和思维模式的改变,传统的儿童交互绘本设计极少考虑到用户群体的这一根本性的变化。为了顺应时代的发展需要,作者通过对优秀交互绘本的分析,提出了对于儿童交互绘本设计思路的三点建议。

摘要：在以群体作为观展的展示活动中,群体行为与交互媒体之间的关系和条件是决定展示活动成败的关键。本文结合案例研究发现,交互媒体的展现方式上,使用图形指令、引导性和交互视听要素而形成的群体反应更明确,交互媒体的体验设置不宜过度深入,而应该向增强群体内部社会交往需求方向设计,从而形成有力度的展示设计传播。

摘要：作为影视片的一种类型,动画是由美术和影视两个基本要素构成的,它是以视觉影像的思维方式为基础内容,以美术造型规律为手段来营造情境,兼具造型艺术和影视艺术的基本特征。本文通过"去电影化"与"电影化"双重视角,对比了中日动画电影的差异,探讨了中国动画艺术存在的问题,以期对中国动画艺术的发展有所借鉴与启发。