摘要：2018国际艺术、设计及媒体类院校联盟Cumulus国际会议于10月31日至11月3日在江南大学召开。活动以"广泛转型与设计机会"为主题,通过主旨演讲、主题论坛、工作组研讨会、设计工作坊、设计专题展览等形式,共同探讨在社会发展大背景下设计学科的现状和走向,发表全球化语境下对共同挑战的当地回应,分享新兴的设计实践、设计研究和设计教育,以及反思设计的新属性、新作用和新文化。

摘要：本文以汉代建筑明器为研究素材,从民间造物艺术的视角出发,探究建筑明器的兴起与东汉士阶层发展而引发的一系列社会价值观念、审美风尚变化的内在关系。同时,士阶层渗入下的手工艺人身份认同也为民间造物艺术的制度与管理提供了强有力的体制保障。

摘要：好孩子集团总裁助理兼设计总监傅月明,自20世纪80年代便涉足工业设计领域。从最初的学设计、教设计,到成立深圳蜻蜓设计公司做职业设计师,最后落脚"好孩子"从事企业设计管理,在其三十余年的职业生涯中,他用自己的实际行动讲述着属于自己的设计哲学。

摘要：为造就方便、健康和美好的生活而设计,是设计师理应具有的社会良知,也是设计师理应追求的境界。设计,应该为人民服务。 然而,在这个张扬个性、物欲横流的商业社会里,设计师们很容易迷失方向。在设计领域里,追求个人风格忽视服务对象、追求经济利益忽视美学品质、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象比比皆是。现行教育方式往往使设计师以艺术家自居,高高在上,俯视芸芸众生,把自我表现或高额报酬作为设计的最终目的。在设计师的方案和商家的策划书里,消费者往往是被忽视的缺席者。 为此,我们相信,展开设计价值取向问题的讨论,对摆正设计师的位置、认清设计艺术的专业职能、增进设计领域的职业道德和社会责任感会大有裨益。

摘要：为促进全国各院校之间的有效交流,本次专题在收集优秀毕业设计作品资料的同时,组织了一场小型研讨会,邀请六所参与院校的专业负责人及一线教师就本科毕业设计的组织形式、评价方式、教学理念,以及工业设计学科发展等问题深入讨论。研讨会于2016年6月18日在清华大学美术学院举行,由《装饰》杂志主编方晓风主持。

摘要：本文从吕品昌作品中“陶艺缺陷肌理”理论与写意特征、民间趣味相融合,陶艺介入公共环境艺术,以材料特质作为观念的表征,以及以现成品概念直达观念本身这些角度的创作实践,讨论其陶艺创作的现代性突围。一窥一位艺术家如何结合时代命题、历史文脉、传统文化、西方思潮融会贯通成就个体在创作中的探索与突破,并与中国现代陶艺发展的整体脉络和观念转向相印证。

摘要：本文通过分析服装设计专业的特质,结合中国服装设计人才培养的发展现状,指出当今服装设计教育人才培养的缺陷及不足,提出中国服装设计人才培养方式需要转型升级,并以人们认识表现事物的规律为依据,阐述了转型升级的途径、方法及关键环节,为服装设计人才培养的转型升级提供一条新的路径。

摘要：为探讨汉族服饰图案中的同形异义图案,完善汉族服饰的民俗内涵,从汉族服饰图案的产生根源、取材特点、审美标准等方面入手,先概述普遍存在的异形同义图案,进而以"一路连科"图案和"鹭鸶戏莲"图案作为实证案例,从构成元素、艺术表征、文化内涵3个方面对同形异义图案进行由表及里的分析阐述。研究表明汉族服饰图案中同形异义图案的存在有其主客观原因:客观原因是穿着者基于民俗性及个体内心情感表达的需要,借助植物动物等形象传达内心诉求,工艺局限使图案形象特征不尽精准;主观原因是基于不同的研究目的对图案原本并不精准的形进行分辨,再结合意义的表达进行思辨与划分的结果。

摘要：朱存明教授从20世纪80年代从事学术研究以来，已经出版了十余种著作，如《灵感思维与原始文化》《中国的丑怪》《情感与启蒙：20世纪中国美学精神》《汉画像的象征世界》《美丑》《美的根源》《汉画像之美：汉画像与中国传统审美观念研究》等。这些著作不是纯美学理论的抽象演绎，

摘要：为避免人工视觉方法完成刺绣图案花纹提取过程中存在的耗时费力、主观性强等缺陷,结合传统服饰织物,采用图像分析方法实现刺绣图案的自动提取,并进行色值分析。首先采用数码相机实现刺绣织物类图案的采集;接着利用平滑滤波滤除图像中的噪声信号,并将图像从RGB颜色空间转换到Lab颜色空间;然后利用K-Means聚类分析方法对a,b分量进行聚类分析;最后根据聚类分析结果获得准确的图案及色彩信息。研究结果表明:图像处理方法可以实现刺绣图案的自动分割,这种自动化图案分割对一般刺绣图案的自动提取均能使用,这为服饰图案的审美研究提供了全新的样本整理途径。