摘要：我国工业设计专业设置大体经历了六个阶段,即:萌芽期、雏形期、成型期、定型期、强化期与转型期。"艺"与"工"作为不同侧重的学科特色,为工业设计学科的建设与发展均发挥着重要作用。"艺"与"工"沿着自己的发展轨迹前行,虽有彼此影响与融合的趋势,但始终未能形成一股合力,最终导致工业设计"艺""工"的彻底分离。

摘要：少数民族文化和现代环境艺术设计都是基于特定环境条件的文化创造,只是民族文化的创造是自发的,而现代环境艺术设计是有意而为之。民族文化的自发性使得其在文化创造过程中实现了自然、人类、生存和发展的协调统一,而这正是环境艺术设计追求的目标,现代环境艺术设计可以探索民族文化发展中的脉络和规律,以此来使这种刻意而为之的现代环境艺术设计思路更加清晰,形成浑然天成的效果。

摘要：本文在绘本图文关系的基础上,探讨了视觉形态在绘本设计中的暗示功能。视觉形态的暗示主要是通过形状、色彩、肌理、空间关系等载体来体现,其主要目的是强化及确认文本,制造悬念及推动情节发展,增加趣味性并表达个性。通过视觉形态的暗示,图像具有更深层次的意义,有效激发了读者的内在意识与情感共鸣。

摘要：文章通过对20世纪以来经典国货的设计形式、思想情感和设计观念等的深入剖析,指出其蕴含的"正能量",即文化记忆、义利统一、自主创新等核心设计价值,为中国设计从制造走向创造提供借鉴与新思路。

摘要：为解决高复杂度生成几何图形难以通过传统设计方式应用于服装设计实践的问题,选择具有代表性的生成几何图形—Voronoi图形作为实验对象,由人体模型驱动建立高度贴合人体表面曲率的服装廓型曲面,利用grasshopper插件生成Voronoi图形,通过点、线干扰等方式改变生成点集以改变其呈现形态,执行“morph to surface”命令将二维Voronoi图形赋予三维服装曲面,实现从二维生成几何图形到三维立体服装模型的转换,通过“weavebird”插件完成对模型的加厚、圆滑处理,赋予其白色漫反射材质,得到符合现代审美的参数化服装立体造型。研究结果表明:通过参数化服装模型的构建,可运用三维软件Rhino结合其插件grasshopper进行参数化服装造型的设计,并通过多种方式的干扰建立形式多变、参数可控的三维数字服装模型。

摘要：常玉是20世纪初期留学欧洲的重要画家,较之同时期留学的中国画家,其可谓才情满腹,且个人风格极其鲜明,然而却长期游离于艺术史的宏大叙事之外。文章对常玉的绘画艺术以及被遮蔽的原因作自己的分析,并对当下艺术史研究中的方法予以一定反思。文章认为,艺术史研究者应为历史诸多"遮蔽"现象的还原剂;所谓对于"主流"与"边缘"的界定并不应该作为艺术史研究的主题;有关绘画创作和艺术史的研究应打破以往研究中中西有别的思维定势,祛除偏见,多一些客观的认识和思考。

摘要：从源远流长的鸟虫书到走向民间的花鸟字,见证的是字与画的嬗变,字体文化的魅力。花鸟字所蕴含的独特的意蕴特点和丰富完善的创作观,造就这独特的艺术表现形式,历经朝代承载千百年之吉祥观,字与画里是观念的交织,更是一份流传至今的美感。

摘要：河南地区东汉多枝灯有A、B、C三个类型,A型特征是灯座为高圈足豆,其上是细长柄豆上下组合的多枝灯,根据灯盘层数由多到少的变化趋势,可分三式。B型特征是多层高圈足豆上下叠合的多枝灯,根据灯枝的长短再细分为Ba和Bb两个亚型,Ba以多枝灯层数由少到多的变化趋势,分为四式;Bb以灯座由低矮向修长演变趋势,分为四式。C型小圈足,高柄,浅盘。该地区多枝灯造型特征是,灯盘数量和灯座贴塑内容丰富,形成了这一地区多枝灯丰富多彩、繁缛的艺术风格。

摘要：格里芬最早见于公元前三千纪的两河流域,形象概括为多兽组合的带翼神兽。通过对格里芬纹样东西方起源说的分析,按照最早出现具备格里芬纹样特征的文献资料、出土文物,文章梳理出多元文化下格里芬纹样在东西方文化中有翼神兽的形象,以及对元代纺织品中格里芬纹样进行整理。分析认为,格里芬纹样是中国本土化的遗留,具备“麒麟、天禄、辟邪、飞廉”等形象特征,同时是外来文化影响下的多元文化交融结合的纹样,可以窥见其中的亚述文化、伊斯兰装饰艺术风格、萨珊艺术等。格里芬的发展过程体现了元代王朝的多元文化并存,对内思想观念的日渐浸染,对外精湛技艺的继承保留。格里芬纹样的流行是源于元代统治者对外来文化接受程度比较高,以及对精致艺术的推崇,从元代前后就开始体现出民族大融合的标志。

摘要：晕裥锦是蜀锦中具有典型代表性、应用广泛的一类织锦,其特种晕裥技艺构造了蜀锦独特的艺术效果。蜀锦技艺独具特色,本文为了研究唐宋时期蜀锦晕裥技艺在织锦上的艺术效果,以唐宋晕裥锦为研究对象,采用文献查阅和比较分析的研究方法,从外观风格、晕裥艺术、织造工艺、组织结构、应用范畴方面对两者进行横向比较分析。研究表明,唐晕裥锦是将染色经线通过独特的牵经技艺配置出色彩衔接自然的“彩条晕裥”,色彩绚丽、以斜纹为基础组织,多为服饰和寺庙用锦;宋晕裥锦则是通过锦纹与色光的融合形成色光叠晕的“环圈晕裥”,色彩典雅、以斜纹和缎纹为基础组织,多用于服饰和书画装裱装帧。文章通过比较分析,有助于蜀锦晕裥技艺这一特种工艺的传承和弘扬,同时为现代织物创新设计提供灵感。