摘要：经过三十多年的改革开放后，我国高等美术教育发生了诸多变化，如美术教育的内涵的深化与外延的拓展。美术各学科专业的建设理念与发展路径，美术人才培养战略的准确定位与培养方案的特色制定，美术教育家与艺术家身份的错位与融合，等等，这些都是开办美术专业的高校在新的多元时代诉求背景下，在当代艺术发展和当代艺术教育格局中亟须思考的重要课题。

摘要：地方艺术院校是高等艺术教育的主力军,但其办学实力相比而言普遍较弱,对社会的经济贡献和服务社会的能力不足。美术馆是普及公共艺术教育的绝佳场所,江汉大学美术学院接管武汉汤湖美术馆,将高等教育资源与社会公共资源有机结合,形成了教师"展教结合"的教学模式和学生"学-练-展"的学习模式,同时推动了公共艺术教育的发展。这种校馆合作的模式充分整合与利用各方资源,对培养复合型人才与服务社会作出了有益探索,产生了良好的合作效应。在当下"双一流"建设背景下,地方艺术院校应该抓住机遇,合理定位,扎根于所处的地方,寻求机会办出特色,力将艺术教育资源转换成社会发展资源,为公共艺术教育贡献自己的力量。

摘要：百年大计,教育为本。落实到高等学校美术专业,就是培养学生赓续立足时代、扎根人民、深入生活、表现现实的艺术工作传统,构筑未来美术工作者所需要的思想、审美和创新三方面素养。《采风》是每位学生、每位教师均必须参与的专业课程,对于达成专业培养目标和人才后期发展有着重要的支撑意义。如何在该课程的专业教学中潜移默化地融入思政教育?如何将立德树人的根本任务落实为艺术观和创作观的教育?江汉大学美术学院《采风》课程团队通过实践与思考回答了这一问题。

摘要：文章以20世纪80年代文学图书《舅舅的梦》封面设计为案例,从点到面,分析、归纳该时期文艺类书籍封面设计中“非传统的抽象形式”的形成与变化,同时揭示80年代非传统的抽象形式的作用、影响及其与设计师、读者、出版业之间的互动关系,汲取其中有价值的经验和方法。这对辩证地认识80年代文艺类书籍封面非传统的抽象形式具有补充意义,对中国现代书籍设计的发展同样具有借鉴意义。

摘要：一部被误读的民国书法史实际上是由学术等诸多因素叠加所造成的。从学术因素而言,主要包括“文字学”与“艺术”两个层面。从历史维度来看,字学与书学始终在古代书法史著中呈现彼此交织、分离、异途的关系。王愔《古今文字志目》、羊欣《采古来能书人名》、王僧虔《论书》是魏晋南北朝的书法史著录文本。

摘要：唐醉石（一八八六一九六九）是我国现代杰出的金石书法家，在文物鉴定、收藏等方面有极高造诣，是我国近现代篆刻界领袖人物之一。曾任湖北省文物管理委员会主任、湖北省文史研究馆副馆长、东湖印社社长。兹述评有关唐醉石的生平研究与书法篆刻艺术研究现状。

摘要：从"素描"到"素质",是一个破茧成蝶、脱胎换骨的痛苦过程,学生若能成功经历这个过程,才有可能真正得到一把艺术创作的智慧钥匙。我校《素描构成表现》课程,是一门从"素描"的角度培养和提高学生综合艺术"素质"的课程,教师对当前素描教学现状的正确把握,对课程内容设计合理,使教学方法新颖得当,无疑会对教学目标的实现产生积极的作用。

摘要：陶瓷艺术是宗教文化的重要表现形式之一,被广泛应用于制作宗教器具,生动反映了历史悠久、丰富多彩的宗教文化,为后人了解不同时期的宗教文化的交流发展提供了生动的样本。一.陶瓷制作是中华文明最具代表性的技艺之一。中国陶瓷艺术起源于新石器时代,在东汉时期已经具有高水平的陶瓷制作技术;隋唐时期,陶瓷制作技术逐渐成熟,并且形成了独具特色的艺术形态;宋代是中国陶瓷艺术发展的第一个鼎盛期,陶瓷制作技术不断完善,审美内涵不断丰富;明清时期,中国陶瓷艺术迎来了又一个繁荣的时期,中国陶瓷器广泛传播到世界,对世界陶瓷艺术产生了深远影响。

摘要：传播媒介的改变对艺术的生产、认知、传播等形态会产生较大影响。以85美术新潮为代表的早期美术变革实际上是受到由报刊、图书等传统传播媒介所引进的西方文化艺术观念的影响,虽觉醒而乏突破。新媒体的变革带来了传播方式、认知及创作的革新,当代中国画开始改变创作思路和创作方式,接受传播途径改革对其带来的影响,谋求创新与变化。然而在媒介变革带来的创作变革中,保留民族艺术精神,坚持"气韵"这一中国画创作的最高准则,当是创新中的坚守与不变。