摘要：为了指导学生更好地运用废旧塑料材料进行艺术创作,文章首先分析了公共艺术教学中对废旧塑料材料运用的不同方式,然后探讨了废旧塑料材料在公共艺术教学中的运用策略,包括对废旧塑料材料处理后的再设计、废旧塑料材料与其他材料的结合。

摘要：文章通过艺术家参与设计工作、设计师对艺术的研究、以及艺术与设计的相互作用三个方面,阐述了艺术对设计的影响。特别是当今社会,物质与精神两个方面的对立正慢慢淡化,艺术与设计之间的分界也正逐渐消解,并以艺术化的发展方向为主要存在。

摘要：在信息化、数字化、全球化的背景下,建立一个适应数字时代特点的非物质文化遗产保护机制,是当今非物质文化遗产保护之大势所趋。口头传说、传统制作工艺、表演形式等非物质文化遗产的传承与发展的空间正在被逐渐蚕食,面临的危机前所未有。因此,运用现代化数字信息处理技术对非物质文化遗产进行整理、保存、分析、传递等,是时代赋予非物质文化遗产保护的新思路,也是极具时代意义的社会文化战略举措。

摘要：公共设施设计是一门集艺术造型、设计创造和调研实践于一体的公共艺术类专业课程。在数字技术广泛应用的今天,户外公共设施也向着智能化方向迈进,所以公共设施设计课程的设置也紧扣3D数字化建模设计。文章以分组形式设计主题性公共设施设计项目,通过考察武汉市区公交站亭等公共设施案例和广场、公园等区域,从方案主题确定、深化建模设计到最终的方案文本呈现汇报探索项目式教学改革带来的教与学的新方式,从而使学生体会到公共设施设计的多元化和未来市场化的新要求。

摘要：平面设计是艺术设计专业必修的专业课之一,是建筑、雕塑、绘画等专业学生的选修课程。这是一门将知识和技法相结合的课程,是艺术设计理论与实践学习的起步课程。其实,对于如今的高校平面设计基础课程教学改革来说,其主要目的便是为社会培养实践性和创新性人才。

摘要：赵丽先1994年毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。1997年毕业于湖北美术学院油画专业，获硕士学位，同年进入江汉大学艺术学院任敦。现任江汉大学美术学院绘画系副教授，湖北省美术家协会会员。

摘要：现代纤维材料范围广泛,不同的材料根据自身的材质特点,或传统、或当代地以不同的艺术形式介入各类公共空间,成为各具特色的公共艺术作品。以这些作品与公共空间中不同方面的互动为出发点,探讨悬浮或横跨于空中与空气互动的纤维艺术、通过包裹公共物体与之互动的纤维艺术以及根据场所特征与其产生互动的纤维艺术,研究公共艺术中纤维材料的运用,对纤维艺术在公共艺术领域的发展具有重要意义。

摘要：近年来,当代绘画艺术的创作趋势已经从艺术之用、艺术之器的延伸和拓展逐步转化为对艺术间的跨界、互融的探索与创造。艺术家彭燃的近作“城像”系列就是一组艺术形式跨界互融的作品。它们是现代丙烯画艺术与传统丝网印刷技术的结合,呈现出独特的艺术风格和“造像”手法。作品以武汉城市为主题,通过对城市景观的图像重构和符号运用,表达艺术家对故乡发展的思考和关注。艺术家通过特定的艺术形式,从一个视角诠释了城市文化和历史景观,让人看到了艺术表现与城市发展同频共振的互动。

摘要：招幌的艺术表现风格及样式在宋代空前发展,但是当前招幌这一中国传统宣传手段逐渐式微,中国式的商业街巷之美正逐渐消失。招幌在城市商业的发展中起着重要作用,需要重点研究。作为课题前期研究,以北宋画家张择端的《清明上河图》为例,进行图像文献、史料文献的系统整理,有助于梳理宋代店铺招幌的图形样式、风格类型及标识特征,研究店铺行业属性与招幌表现形式之间的社会效应及其对宋代城市商业发展的促进作用。

摘要：随着经济社会的发展和人们审美需求的提高,地方院校艺术通识教育的改革与创新成为当前教育领域的热点话题之一。文章以探讨美育视域下地方院校艺术通识教育的改革与创新为主题,运用文献综述和案例分析方法,阐述美育理念对地方院校艺术通识教育的影响,探讨地方院校开展艺术通识教育的必要性和意义,并结合实际案例,分析地方院校在课程设置、教学方法、资源共享等方面的改革与创新措施。研究发现,地方院校开展艺术通识教育,不仅有助于培养学生的审美情趣和艺术修养,提升学生的综合素质,构建更加多元和开放的艺术教育体系,推动地方院校教育事业的发展与进步,而且能促进地方文化的传承与发展,推动地方经济的繁荣与社会进步。