摘要：本文旨在从分析明末清初张岱《陶庵梦忆》中所记录的音乐史料入手,发掘他在戏曲理论思想、教育思想和古琴美学思想,以加强我们对明清易代之际音乐文化的全面认识和研究。

摘要：钢琴的演奏不仅涉及弹奏的手指技术问题,还涉及我们对于作品的曲式结构、创作背景、时代风格、作曲家个性等的全面理解,故而要想演奏好钢琴作品,就需要我们在版本的选择、乐曲的理解和曲式的把握、演奏技巧三个维度进行训练与提高。

摘要：＂乐悬＂即悬挂在木架上便于演奏的大型钟磬类乐器。周代统治阶级对乐悬中钟磬组合的种类、数目、悬挂方式、设置方位、音阶等的等级规定即乐悬制度。乐悬制度作为一种政治制度,影响着周代社会的音乐生活,它是整个音乐制度的基础。文章介绍了编钟乐悬作为周代宗法等级制度的一种物质载体,在标志着统治阶级等级身份的前提下,其种类、数目、音乐性能等的变化以及这种变化所客观反映的周代音乐艺术的发展、演变的历史过程。

摘要：塑造歌剧《弄臣》中吉尔达一角,对于花腔女高音声部来说是有一定难度的。声部技巧、特性的把握和呼吸的灵动、流畅,对人物的塑造起到了不可小觑的作用。演唱好《亲爱的名字》和《每逢那节日到来》这两首重要的咏叹调,是人物形象塑造的关键。呼吸、喉头的正确运用,对于人物声音特点的体现和人物性格的塑造都是非常必要的。

摘要：在普通高校音乐教育中,人们比较重视音乐专业的技术成分,而相对淡化了音乐中文化理性的方面,这样导致目前普通高校音乐专业的部分学生缺乏一定的文化素养。文章主要从人文素质培养的价值以及当前高校音乐教育的现状出发,探讨如何培养高校音乐专业学生的人文素质,并对其进行教育改革。

摘要：随着时代不断向前发展,国家教育体制改革的深入进行,高校的学分制改革正在全面推行。因为学分制是一种较为先进的组织教学方法和制度,该制度能够创建富有弹性的学习时间和空间,为学生提供更多自由而灵活选择的可能性。音乐教育专业的学分制改革的核心内容是课程体系的设置,作者就课程体系的设置提出了一些想法。

摘要：文章通过一节小学音乐课凸显出目前我们的音乐教育目标的定位不够准确、教学方法较陈旧、教学评价机制不合理等问题。正是这些问题的存在,影响了音乐教育事业的进一步向前发展。为寻找解决这些问题的办法,作者将奥尔夫教育与中国学校音乐教育进行了对比,从而阐明奥尔夫教育体系对中国学校音乐教育改革具有特殊的意义。"它山之石,可以攻玉",希望通过学习和借鉴奥尔夫教育体系的原理和理念,探索出一条属于我们自己的音乐教育改革之路。

摘要：在高师钢琴教学中,学生较为普遍的问题是不会听。双钢琴因有其特殊的形式与要求,特别是对听觉有着更严谨更高的要求。本文即对在现有的钢琴教学体系中引入双钢琴教学以加强学生的听觉训练进行初步探索。

摘要：众所周知，在声乐学习的过程中，存在一些误区，存在一些盲目性，特别对于初学者和程度较浅的声乐学习者，更是无所适从，缺少一个标准来衡量自己的学习效果。本文试图从几个方面来阐释这方面的问题，为广大的声乐学习者和声乐爱好者，提供一些切实可行的办法，来检验自己的学习效果．

摘要：塑造歌剧《茶花女》中维奥列塔一角，对于女高音声部来说是有一定难度的。声音技巧上的把握和控制对人物的塑造至关重要，其中选取她的两首最重要的咏叹调“他也许是我渴望见到的人”和“永别啦，过去的美梦”，从呼吸到喉头，从共鸣到声音效果做一点简单的分析和阐述，以期能恰如其分地运用好声音技巧。