摘要：清初的苏州版画作为珍贵的历史文化资料,展现了当时女性服饰的多样性与个性化。采用内容分析法,结合对清初苏州版画中女性服饰元素的图像分析和内容解读,探究清初苏州女性服饰的时尚特征及个性化表现。结果表明,苏州女性服饰的个性化趋势源于经济繁荣和社会观念的变革。在经济独立和社会地位提升的背景下,苏州女性在时尚选择上表现出更大的自主性和多样性,版画中的云肩、水田衣等服饰元素不仅是时尚的象征,更反映了她们在社会地位、文化传统和个人身份认同上的表达。这些发现不仅为理解当时社会文化提供了重要线索,也深化了对女性时尚与社会文化互动关系的认识。

摘要：基于设计心理学视角下的高校文创产品设计方法以及设计的创新。文章首先从设计心理学以及高校文创产品设计的概念出发,再对基于设计心理学的高校文化创意产品的设计案例进行剖析。并从中提出基于设计心理学视角下的高校文化创意产品可应用的设计要素与设计方法。整理出相对科学的设计理论。为今后校园文创设计提供一定的理论借鉴,也能够更好地通过高校文化创意产品传播校园文化。

摘要：基于感官体验视角,植物配置对景观设计至关重要。以莲花庄公园为例,阐述了公园植物景观现状,分析了基于五感设计理念的植物景观设计原则,并基于五感设计理念提出莲花庄公园植物景观优化策略,旨在优化内部景观区域功能,增强游客的多重感官体验。

摘要：2023年5月18日,南京博物院举办了一场主题为“不止于艺:威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”的特展。本文从认知心理学的角度出发,以“不止于艺:威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”展中文化创意产品为主要研究对象,研究分析该展览文创产品背后的消费者心理,探究该展览文创产品的思维模式,使文创产品在满足消费者内心的同时,成为艺术文化的参与者和传播者,并思考如何进行创意设计,推进工艺美术运动背后深厚的文化内涵和文化底蕴传播,以满足大众的审美情趣和丰富精神文化层面的需求。

摘要：通过资料查阅和实地调研,分析阿美族服装制衣的刺绣、镶边、滚边、拼接、夹织、流苏、贴布绣、编织、缠绕等技术的特征,阐述服饰文化内涵,为运用阿美族服装制衣技术进行创意设计提供可借鉴的灵感来源,保护和传承阿美族服装制衣手工艺。

摘要：分析了开设《针织服装设计》课程的必要性,从教学内容、实训场所、教学结构和创新意识四个方面探讨了课程教学现状的不足,阐述了课程教学的优化途径。

摘要：中国是使用漆器最早的国家,距今已有8000年的历史。从新石器时代开始生产,至今仍为重要的产业。漆器的制作与髹饰技法经过不断地发展与创新,如今随着国潮逐渐成为时尚,漆器已不再是小众工艺品,展现出更加多元化的艺术形式。本文梳理了不同时期漆器的髤饰特点与材质特点。探讨我国漆器发展中存在的问题,通过实例分析了传统漆艺元素在现代设计各领域中的创新运用;探讨漆艺文化如何更好地创新发展,融入现代生活。笔者希望通过文章让更多的人认识、了解漆器,让文化光芒下漆影更绚丽多彩,利用贴近年轻人的创新表达,展现精妙漆艺背后的情怀与故事、审美与文化,让漆艺更加光彩夺目。

摘要：基于设计心理学的框架,对特斯拉Model 3可用性进行深度分析,探讨其设计对用户体验的影响。设计心理学提供了深刻理解人与产品之间互动的视角,本文旨在通过对Model 3设计的心理学审视,揭示其在用户认知、情感体验和操作效率等方面的特征,阐述其优缺点。

摘要：为了更好地满足人民日益增长的精神文化需求,推进文化自信自强,我国不断推进非物质文化遗产的保护、传承和创新。双林绫绢作为国家级非物质文化遗产,以其独特的纹理、色泽和光泽,成为室内设计中极具潜力的装饰材料。文章通过分析双林绫绢的艺术特质与文化内涵,探讨其在室内装饰材料、家具饰面、隔断设计等多个方面的应用可能性。通过创新的设计手法,双林绫绢不仅能够提升室内空间的审美价值,还能传承和弘扬传统文化。

摘要：饕餮纹历经千年发展,拥有深厚的美学特征,本文从饕餮纹样的线条结构、内在意蕴等方面探究饕餮纹样在现代包装设计中的审美价值,并依据其特点,创新其在现代包装设计中的运用,推进饕餮纹样在现代包装设计中的运用,并给予饕餮纹在现代包装设计中关于元素提取、IP形象打造一些新的参考。