摘要：现代主义有一个特点:强调艺术对生活的背离或追求艺术与生活的一种距离。通过从文化艺术学的角度来剖析这一现象,笔者提出,这种现象根源于现代文化的一种内在悲剧,而现代艺术的“距离”策略也并不仅仅只是一种审美的乌托邦,它也是现代艺术面对强大的外在物化现实所采取的一种救赎策略。

摘要：阿多诺的艺术终结论是对现代性危机和艺术危机的双重回应。前者表现为工具理性的支配,后者表现为文化工业的操纵。对艺术而言,危机主要体现在三个层面:艺术的商品化,批判功能的放弃和韵味的没落。作为回应,阿多诺提倡一种批判的反艺术,一种在自律性和社会性之间保持审美张力的艺术。它具有两面性:一方面,在对启蒙现代性的批判中,它被赋予了乌托邦的否定力量;另一方面,在形式的反叛中,它又加深了艺术意义的危机与表达的危机感。本文旨在从现代性的视角,重新审视阿多诺艺术终结论的合理性和时代意义。

摘要：黑格尔认为 ,对我们现代人来说 ,艺术已经是过去的现象了 ,它已被哲学所取代。这个判断包含三个矛盾命题 :古典与浪漫、诗 (艺术 )与哲学、启蒙理性与审美表现。它最终是个现代性的问题 ,即 ,如何克服意识的分裂达到“精神的和解”的问题。作为一种现代性体验 ,“艺术终结”的叙事尚未终结。

摘要：在现代性视野中,艺术终结是人们热衷探讨的理论难题之一。通过对艺术终结、现代性、叙事三个关键词的分析,可以看出艺术终结的核心焦点不是艺术是否终止的问题,而是艺术观念、艺术功能的变化问题,具有复杂的社会、文化、历史和哲学层面上的原因。因此,我们的研究视野不应该局限在艺术领域内,更不应该脱离问题的历史语境。

摘要：对中国戏剧艺术特征的认识和探讨 ,可以说是 2 0世纪中国戏剧研究的一个重要方面。这其中 ,“歌舞”、“写意”、“程式”、“综合性”等概念和范畴的提出 ,从学术史的角度看 ,都有着不容忽视的理论意义。但这些概念和范畴同时也暴露了我们理论认识的局限和缺憾 ,何为中国戏剧艺术的根本特征至今犹是可引人深思的问题。

摘要：斯科特·拉什把艺术从现代主义向后现代主义转变的过程描述为一种不断“去分化”的过程,即距离与边界不断消失的过程。按照这种理论模式,我们在对历史先锋派和后现代主义概念分析的基础之上,提出了先锋精神的概念,并从范式转型的视角分析了艺术体制和表意模式的历史性转变。通过分析,我们感到双重的失落:不仅现代主义那种个性化的独一无二性、文本的有机整体性和话语表达的深度性消失了,而且那种挑战传统、权威和社会的抗议性姿态也一同消失了。

摘要：中国社会的现代化转型与当代视觉文化的异军突起,是一个值得思考的问题。一方面社会转型催生了视觉文化,另一方面视觉文化又反作用于社会转型。本文以视觉文化与社会转型的关系为视角,提出一种以视觉文化的中国问题为导向的研究,力图从研究路径、基本问题和相关层面来探究如何深化中国当代视觉文化研究。

摘要：唯美主义作为一种生存体验 ,与东方古典艺术精神有契合之处。从“无形功利说”的文学观、“茶道”式的人生态度以及鉴赏式批评观等三个方面去辨析周作人与英国唯美主义之间的关联 ,可见其遭遇西方唯美主义 。

摘要：《性别表述与现代认同》（上海三联书店2006年3月版）是王宇在博士论文的基础上扩写成的，这部几经修改的著作在研究方法上无疑具有原创意义，它刷新了旧有的思想套路，其所开辟的研究路径、话语空间不仅对于女性主义研究具有开拓性的意义，其思想方法对其他领域的研究也不失启迪。

摘要：技术进步对文化的影响相当深刻。从手工模仿,到照相复制,再到数字图像技术,图像技术的进步导致了三种不同的视觉文化形态,相应地构成了模仿文化、复制文化和虚拟文化。技术的发展导致图像符号与现实关系经历了深刻变化,进而导致了美学观念的演变。模仿论是一种理性主义的美学观,它肯定实在世界的中心地位和艺术家的艺术表现以及艺术符号可以真实地再现实在世界。机械复制削平了传统美学观中的一切等级和依赖关系,将模仿物与被模仿物置于同一的无差别地位,所以现代主义以一种全然有别于传统现实主义的形态出现。虚拟技术消解了虚拟与真实的界限,虚拟文化将艺术家的写实能力彻底去魅了,极大地提升了想象力,使之超越了传统模仿原则的局限。