摘要：陈振孙思想正统,崇尚儒雅,既从政治教化的高度用“发乎情,止乎礼义”的儒家思想规范词的内容,又从审美的角度出发以“高丽”之格绳衡词的形式,对内容和形式采取不同标准区别对待。与此相适应,在一个层面上,陈振孙论词必论其人,兼重人品词品,从创作主体一侧强化对词作内容的要求;在另一个层面上,通过品题中蕴含的若干具有普遍意义的创作主张,将“高丽”之艺术标准从藻饰、意境、音律等方面具体化。陈振孙评词特重宏观与整体把握,不因人废词、重比较分类,凸现出艺术鉴赏的辩证法则和一定的方法论意义。

摘要：英国经济从农本主本向重商主义的转型,影响了稳定的传统价值观,塑造了由市场情势决定的相对价值观念。《裘力斯·凯撒》中稳定的价值判断已是昨日黄花,勃鲁图斯作为一个不自觉的相对价值论者,在“他者”力量的左右下,认不清刺杀行为的意义,成为盲目行动的“傀儡”。

摘要：声调与度曲的关系非常密切,而四声中上声尤其特殊。自明至现代,多位戏曲大师及论者,在他们的著作中都提及到上声问题。本文试图归纳前辈学者的意见,找出上声的特殊性,并理解上声在度曲时所造成的难点和解决方法,望能为后来者在学习和欣赏南曲(南昆)时带来少许帮助。

摘要：元曲无论南曲、北曲,都具有同样的创作原理:为定腔乐曲填词,同时,遵守字声的自然之音。元曲的声、词地位是平等的,既遵声,又遵字,既遵守定腔音乐,又遵守字声的自然之音,二者不可偏废,也无主次,不仅相互依存,且同时进行。依声的过程就伴随着考虑配合旋律的字声了,选字的同时就在考虑字声是否与音乐定腔相合。

摘要：《同梦记》是最早对汤显祖《牡丹亭》进行改编的一部剧作。虽然仅存残曲三支,但因为是在《牡丹亭》家传户诵、推崇备至的背景下首发其例,又显现了与汤氏不同的创作主张,所以在当时激起了不小的波澜,甚至引发了戏曲史上著名的“沈汤之争”,这与《同梦记》所处的时代背景是断然分不开的。

摘要：继《西厢记》、《琵琶记》之后,明代也产生了《焚香记》与《紫钗记》等著名翻案剧。与《西厢记》、《琵琶记》言情、教化等主旨不同,明代翻案剧的发生、发展则与参与者对戏剧这种文体的审美期待息息相关;此外,倘若不将负心婚变题材中的“负心郎”翻案,以“大团圆”形式结尾的明清传奇将或无力承载这一传统母体。

摘要：在南京大学103周年校庆的日子里,我们邀请了白先勇先生的青春版《牡丹亭》来宁演出,还将在戏剧影视研究所举行相关主题的学术研讨会.这不仅是校庆活动的一个重要内容,而且对于目前亟待重振大学精神的高等教育来说,也是一件很有意义的文化盛事.

摘要：廖燕本为清代初期的才子,其名却因种种原因湮没无闻。其《柴州别集》杂剧四种,率先采用了自传体的形式抒发沦落之情。通过对廖燕作品的阅读,本文认为无论在创作方法抑或文艺思想上,廖燕作戏都恰如为文。因此,笔者拟从创作方法及思想两方面,探讨廖燕杂剧与其散文创作及思想的内在联系。

摘要：张艺谋电影中出现了死亡主题 ,有因婚姻、爱情和性而死的 ,有因时代和社会因素而死的 ,有自然而死的 .其美学风格上经历了从悲壮到平淡的变化 ,这反映了张艺谋对人生的一种体验和彻语 .

摘要：吴梅村的《秣陵春》传奇和《临春阁》、《通天台》二杂剧的戏曲情境营造甚有特色。梅村戏曲展示了在圆合故事结构统领之下交错混成的多重时空之境,以及在多重时空之境中多样情绪纠结缠绕的状貌。不同情绪在不同时空有着各自的指向,剧中人物作为情境的载体在体现戏曲情境中居于中心地位,探析梅村戏曲情境之中既对立又统一的异质因素能使我们更加清晰地认识梅村“以曲写心”的创作姿态。