摘要：世界艺术在20世纪后半期大举进入消费时代,艺术的日常生活化成为一个不可逆转的趋势,人们在欣赏机制上也更加注重参与性、体验性。由于中国戏曲自身独特的审美特制,它无法顺应这一趋势的要求,而其高度的技艺性和专业化色彩也使得观众难以自如地参与表演,这诸方面原因就导致了戏曲艺术今天的颓势。在目前情况下,戏曲复兴的可能性仍有待商榷。与此同时,戏曲界应关注戏曲教育的普及、戏曲文化的传播,从而为戏曲的发展准备尽可能充分的备件。

摘要：宋元时期的戏曲作家多为民间艺人或下层文人 ,自元末高明作《琵琶记》始 ,文人学士、官僚士夫逐渐取代民间艺人成为戏曲作家的主体。而随着戏曲作家的文人化 ,也使得明代的戏曲呈现出与宋元时期戏曲不同的特征。一是出现了具有不同艺术风格的戏曲作家流派 ,如五伦派、昆山派、吴江派、临川派等 ;二是在戏曲的题材、人物形象、语言、音律等方面都呈现出典雅化的特征。明代戏曲的文人化既提高了戏曲的文学品位 ,使得戏曲与诗文一样 ,具有了经典性 ,同时也由于其精致典雅后脱离了舞台 。

摘要：沐浴着抗日烽火而诞生的七月派乡土题材的小说迥异于同时代解放区的乡土小说。它们深受胡风“主观战斗精神”的影响 ,深入到生活的底层和人物的心灵深处 ,感受着战争时期血火大地的颤栗与农民灵魂的痛苦撕裂及其“原始强力”的爆发 ,从而形成厚实、深刻、凝重的历史沧桑感与冷峻、沉郁、悲凉的艺术基调。

摘要：王国维在戏曲研究中对“戏剧”和“戏曲”两个概念的使用是有分寸的。“戏剧”是对不同发展阶段、不同类别的演剧艺术的总称 ,“真戏剧”是对我国民族戏剧发展到高级阶段的称呼 ,“戏曲”

摘要：千百年来杜诗一直是人们讨论的热点课题 ,但是杜甫作诗喜取材夜景却很少引人注意。本文通过对杜甫夜景诗的梳理 ,探讨了杜甫夜景诗的成因 ;分析其描写月夜的诗歌 ,揭示了诗人丰富的内心世界及其审美趣味 ;杜甫对丰富多彩的夜色风光的独特建构 ,使我们从另一角度领略了其大家气派。

摘要：从社会、人性和审美三个层面,审视莱蒙托夫的长篇小说《当代英雄》和陀思妥耶夫斯基的中篇小说《地下室手记》中的两个主人公:毕巧林和"地下人",可以看出二者的反叛皆因对自身恶的纵容而步入歧途。他们身上那种十分相似的恶魔气质,既体现了两位俄罗斯作家审美旨趣的内在联系,也反映了文艺复兴以来现代性审美历程中的矛盾和曲折。从毕巧林到"地下人",俄罗斯民族走过了一段艰难的精神之旅。

摘要：如今的商业广告总爱拿"性"做色素来勾兑,想以此来吸引受众的眼球,增强传播效果;殊不知,这样下来不仅陷入"雷区",违反国家相关的广告法规,而且会让受众更加反感,广告商可谓"赔了夫人又折兵";对这类违规广告如何监管,需要广告学界认真思考和严肃对待。

摘要：汤显祖在 宜黄县戏神清源师庙记 中首创性地提及戏曲的表演理论 ,倡导以情演情 ,对演员的修养和表演艺术的最高境界表述了独特的见解 ,其戏曲美学思想直接影响了潘之恒、袁于令和李渔 .

摘要：网络对电影艺术审美方式的改变主要是由以往探究影片背后意义的文本阅读方式转变为将观众融入其中。它让观众以一种代理人的身份参与到电影文本构筑的语境中 ,最终实现从心理上转换为片中角色的全新的观赏体验。

摘要：对马尔库塞艺术自律思想的考察,应该抓住"艺术形式"和"艺术与现实"两个关节点。形式专制与艺术自律的话语互换使艺术自律变得富于实践性;"艺术与现实"这一古老的美学问题在艺术自律的现代性语境中表现出更具张力的批判意义。对这些问题的厘清和深入探讨是进行马克思主义文艺理论中国化研究的必要步骤,为当下文学理论形态的建构提供了可资借鉴的丰厚资源。