摘要：视觉文化理论对艺术史模式进行了根本性的批判和颠覆,认为艺术史的理论模式存在根本问题。由于艺术史模式的《红楼梦》图像研究总体进展缓慢,因此,语-图史研究是《红楼梦》图像研究的一种既有现实意义又有理论价值的新思路。语-图史研究有利于打破艺术史研究中艺术/非艺术、审美/非审美的绝对区分,呈现语-图互动的事件性和语境性。

摘要：桑塔格和马尔库塞的"新感性"思想曾经是文艺学美学的热点,国内学界已有不少学者撰文对之进行阐述。但将二者放在一起比较研究,至今未有。此二人之"新感性"都重视感性和艺术,差别在于对理性和科学的态度存有不同。明辨二者"新感性"思想之异同,对于我国文艺学美学理论的发展具有一定的借鉴意义。

摘要：贾宝玉主要是一个以传奇化手法塑造的艺术形象。它是曹雪芹补天之志失落后痛苦灵魂的象征。顽石补天神话充分表明曹雪芹具有补天济世之志。贾宝玉作为情种的实质是隐于情,是一种无奈的对于精神自由的追求。贾宝玉悬崖撒手,回归顽石,包涵有对生命存在终极价值和意义的追寻,但主要是生命价值失落后逃于佛禅的精神超越。

摘要：阿多诺(***)是法兰克福学派的著名美学家。他的思想颇为复杂，除了其较高的艺术修养对他产生了重大影响之外，其一生丰富的经历也是重要影响因素。阿多诺的著述颇丰，主要集中在哲学美学方面，其对现代艺术的分析，在西方文论界有着广泛的影响……

摘要：考查过当代历史话剧后 ,作者发现当代史剧的形式革新往往滞后于现实题材剧 .在这种情况下 ,90年代史剧形式的革新就特别引人注目 .本文全面梳理 90年代史剧 ,根据它们在形式上探索的不同程度 ,将 90年代史剧分为两类 :第一类 泛现实主义 史剧和第二类 先锋史剧 .并且在分析这两类史剧特点的基础上 ,提出 90年代史剧出现形式革新突破性进展的根本性原因 :史剧观念的更新 .

摘要：李安电影把中国审美观念融入电影的具体影像叙事中,"羚羊挂角,无迹可求"的艺术追求、东方伦理体系的构建、传统渲染手法的运用、"乐而不淫,哀而不伤"的美学风格、"言有尽而意无穷"的话语设置以及和谐均衡的细节之美都在他的电影镜头中得到了很好的表现,使他的电影具有独特个人风格和东方神韵,有别于西方电影导演和其他的华语电影人。

摘要：明清小说评点理论体系的建构过程就是对其他艺术理论的参照和借鉴过程,而对传统画论的理论参照是最为典型的案例,特别是对画论中品鉴标准的移植更是小说理论与绘画形成互文的醒目符号,无论是"画工"与"化工",还是"逸神妙能"的文本接纳与改造,都将这一互文现象凸显出来,透过互文的审美视角考量小说评点文本中品评标准的构建进程,对深入探析小说评点理论形成的文化意蕴乃至推动古代文论的现代转化都具有重要的现实意义。

摘要：“七月派”受胡风理论思想、“五四”文学传统和世界文学的影响,走过了一条直面现实人生、突进人物内心的艺术探索之路。他们的乡土小说,执守“五四”启蒙姿态,并将其与“人民解放”和“民族解放”的历史命题结合起来,发展和深化了新文学的启蒙精神,突破了抗战时期盛行的主观公式主义和客观主义。他们虽然忽略了乡土小说应有的一些艺术品位,但其独特的艺术个性是乡土小说中极为罕见的,这使他们被视为“异端”,从而导致了其流派的幸与不幸。

摘要：与西方小说有所不同,中国古典小说中“预叙”的使用极为普遍,法国叙事学家热奈特认为预叙会削弱悬念,实际上,中国古典小说中预叙并没有削弱悬念,甚至有些成功的预叙还在一定程度上增强了悬念,这和中国古典小说运用的预叙形式和特点有关。随着小说艺术的进步,预叙的形式也日趋完善,形成其独特的审美张力。

摘要：作为戏剧演出系统中的重要术语,幻觉性与剧场性出现得较晚,然而历史上关于戏剧演出的一切努力与争斗可以说都是围绕着幻觉性与剧场性而展开的。一部戏剧演出史,几乎就是人们对幻觉性与剧场性的认识史,是幻觉性与剧场性相互斗争、相互消长的历史。戏剧演出中的幻觉性与剧场性的关系史主要经历了两个阶段:幻觉性的追求阶段与积极性剧场性的自觉追求阶段。两个阶段的分界点是斯坦尼体系成熟前后。大致而言,前一个阶段在幻觉性的追求中伴随有消极性剧场性;后一个阶段在积极性剧场性的追求中同样存在着幻觉性,同时,在20世纪某些偏激的戏剧实验中也不可避免地存在着消极的剧场性因素。后一阶段不是对前一阶段的简单反叛,而是在经过前一阶段的努力探索,对幻觉性与剧场性的本质有了较为明确的认识之后的一种美学选择。整部戏剧演出史证明了这样一个事实:幻觉性与剧场性二者不可缺一,它们之间是相互依存的,单纯地追求幻觉性或剧场性只能得到消极性效果。