摘要：从创作主体、审美客体及接受主体等几方面入手,才能比较全面、准确地把握喜剧性笑的发生系统。喜剧性笑的产生与喜剧的创造者善于运用逻辑智慧、变易语言要素或巧用艺术与修辞技巧有关,同时,审美客体应呈现某种反常和不协调状态,接受主体也应在具备一定的文化背景及个人素质的条件下对喜剧客体产生意外、惊奇或优越等心理反应。

摘要：眷村小说是台湾文学中重要的文学类型,苏伟贞是创作台湾眷村小说的杰出作家,《有缘千里》和《离开同方》则是苏伟贞眷村小说的代表作。从《有缘千里》对"眷村"进行"写实"的描写到《离开同方》对"眷村"进行象征的虚化,可以看出苏伟贞从她"眷村"经历中生发出的对"眷村"的理解和运用,已经从"实"(现实、写实、具体)发展到"虚"(想象、魔幻、抽象)。从中苏伟贞不但实现了从表现"眷村"到超越"眷村"的转化,而且在艺术上也进行了探索和突破。

摘要：庄子和康德都特别重视美的自然特性 ,但庄子强调的是自然美本身的自然特性 ,康德强调的是艺术美中见出的自然性 ;庄子重视的是自然而然的没有见出主体实际创造的自然美 ,康德重视的是自然而然地体现了人的主体创造性的艺术美 ;文章还从中西文化差异及庄子和康德美学生成的特定文化背景等方面 ,细致探究了他们美学思想中的这些“同中之异”和“异中之同”

摘要：二十世纪初的中国戏剧舞台上 ,中西方戏剧样式相互碰撞、相互浸染 ,杰出的戏剧艺术家如欧阳予倩尝试着汲取多种艺术样式丰富中国戏剧舞台 ,他的五幕话剧 潘金莲 开京剧演员和话剧演员同台演出的先河 ,并以京剧和话剧样式轮番演出 。

摘要：本文主要从叙事学的角度对超文本文学进行了研究。文章认为超文本文学,作为一种旧有文学范式的突破,是对以线性方式传递知识的补充或不满意,以及对人的思想的非相续性的肯定。超文本文学的多路径、非线性和多结局主要在电子网络世界中盛行,它带来了叙事形式的改变,即文学的叙事形式由过去的重故事、小说到如今的重形象,它挑战了传统叙事观念,不再把文本看成一个稳定的连贯的设计,拒绝将叙事作品降低为具有稳定意义和连贯设计,它更强调对现实世界、历史世界和文本世界的戏仿,而不是模仿,过去在它那里已不是制造秩序的源泉,而是被置之不理的东西。

摘要：纨绔主义既是一种凡俗的生存风格,也是一种艺术审美诉求,典型地体现了现代文化的审美性质态。纨绔主义在19世纪欧洲的发展演变过程,也是审美性因素在这个运动中不断增强的过程。纨绔主义自身蕴涵的矛盾以及它与资本主义社会现实之间的冲突,在这个过程中不断激化,终于使其陷入唯美与媚俗、先锋与颓废的尴尬处境。纨绔主义的困境,深刻反映了审美现代性中的矛盾命题。

摘要：作为深受民间艺术的西部电影的代表人物，吴天明导演从传统戏曲中吸收的丰富的艺术养分。戏曲不仅直接入戏，构成他多部电影的重要题材和情节，还深深地渗入了他的价值观和艺术观，对他的创作产生了深远的影响。

摘要：对于北宋诗人张耒,学界向有三种评价:其诗歌成就以乐府诗为主,其诗歌艺术有粗疏草率之弊,其诗名较盛是由于卒年较晚。本文针上述观点提出新见:张耒诗题材广阔,内容丰富,在描写自然景物及日常生活方面尤其成就卓著,乐府诗仅是张诗中特别引人注目的一类主题。张耒作诗以平易简洁为追求目标,这对张耒诗歌产生两方面的影响:有时过度,就产生粗疏草率的缺点;有时恰到好处,就形成平易晓畅的优点。张耒在当时就被称为苏门翘楚,实因其诗风近于苏轼,诗歌成就则与黄庭坚、陈师道相近,其诗名与其卒年较晚无关。

摘要：90年来的中国昆曲研究可大略分为三个阶段:自民初至抗战发生为第一阶段,昆曲研究渐成风气,并在30年代因多种机缘而呈现一时之繁荣;自抗战爆发至"文革"发生为昆曲研究相对低落的时期,《十五贯》的成功曾为昆曲演出及研究赢得暂时转机;70年代末以来的研究在很多方面都有超越前代之处,但也面临着困境和机遇。民初以来的昆曲研究同时存在不少问题,在历史研究方面主要表现为重"文人"轻"艺人"、重"剧曲"轻"清曲"、重"正昆"轻"草昆",史料的搜集与辨析尚有许多缺憾;在理论研究方面则因深受"剧种"论和西洋戏剧理论的支配和影响,许多结论亟待重加体认。

摘要：罗贯中《三国演义》书成,便产生了广泛的社会影响,后通过清初毛伦、毛宗岗父子的整理和评点,这部长篇历史小说中的故事和人物可谓家喻户晓,妇孺皆知。剧作者将其改编成各种戏曲,在宫廷、城市和乡村的舞台上频繁演出。京剧中的三国戏蔚为大观,这与《三国演义》的广泛传播密不可分,同时京剧三国戏又深受民间文学的影响,可以说,京剧三国戏的艺术特征是在经典名著《三国演义》与民间文学的双重影响下而形成的。