摘要：杨万里诗风多变 ,是学界共识。然而其变化的具体过程则尚未得到准确的说明。本文从写作年代和诗体选择、题材取向、写作速度、艺术手段等角度对杨诗的创作过程进行了具体分析 ,指出了杨诗转变的几个阶段及其关键时期 ,从而对“诚斋体”的风格特征作出了新的说明。

摘要：一直以来,"艺术家"一词都与天赋、独创性等性质联系在一起。但通过对"艺术家"概念的历史性梳理,我们可以发现,"艺术家"概念与它所存在的那个社会体制其实有着极为密切的联系,而一旦认识到这一点,我们就会发现有关艺术家"天才"的说法只是一则神话。

摘要：《何典》是一部语言独特风格奇妙的近代白话幽默小说，具有特别的艺术色彩，但由于作者是一位高才不遇的在野才子，描写的是下界的“鬼人鬼事”，且多使用方言亵词、俚俗土语，看似满纸荒诞，难登大雅之堂，因而多被人忽略。

摘要：梁祝戏曲起源于民间,流传主要在民间,属于民间戏曲的范畴,具有变异性的特点。梁祝戏曲在表演、流传中不断产生新的变化,内涵不断拓展,形式丰富多彩,历史舞台上的变化反映了不同时代大众的社会文化心理和审美追求。本文尝试从艺术本体角度研究梁祝戏曲,对不同版本的梁祝戏曲在情节方面的差异性进行探索,考论梁祝戏曲演进传承情况,阐述梁祝戏曲蕴于变化中的不变内容。

摘要：南戏存在着大量调笑逗乐的谐谑表演内容,与西方民间诙谐文化有着较大差异,但从狂欢性笑文化的角度观察,仍不难发现共通契合之处。俄国文艺理论家巴赫金运用"狂欢化"理论的新视觉观照民间艺术,丰富了文本的分析手段,突出了文本后面的文化意味,深化了文学研究的学理内涵。本文尝试运用巴赫金的"狂欢化"理论,对南戏进行个案性分析研究,并力求揭示这种边缘文化所具有的生存法则与发展轨迹。

摘要：白薇在中国现代戏剧史上，生活经历和作品命运颇为奇特，她有着清醒的女性意识，在戏剧领域实现了对男性中心意识形态的文化突围；在女性解放的维度上，继承和发扬了“五·四”启蒙主义精神；她的剧作具有中国现代戏剧艺术从初创到成熟之间过渡期的特征。

摘要：黑格尔认为,在市民社会中,自我意识的无限反思和普遍形式的极端分化,造成意识的分裂和精神状态的瓦解。艺术的任务就是弥补分裂,通过"诗"与"散文"的辩证想象,达到艺术的和解。"艺术的和解"与"艺术的解体"是辩证统一的关系。阐释这一理论,无疑具有它的当下意义。

摘要：西厢故事是中国戏曲舞台上永远的经典,王实甫改编的《西厢记》使得西厢故事达到巅峰,本文以人物形象分析、整个叙事架构及文本写作手法,探讨从《董西厢》、《西厢记》到明代《南西厢》文学艺术上的流传及演变。

摘要：席勒把艺术的本质规定为"审美假象",由此把艺术和实在对立起来,试图通过艺术的理想性使人们摆脱现实生活中物质欲望和权力机制的束缚,修复人性,实现人的平等交往和自由。席勒的"审美假象"论是对现实和人类文明弊端的深刻批判,但其美学上的激进主张恰恰折射出其社会实践层面上的保守立场。