摘要：本文针对敦煌愿文研究中存在的一些重要问题作了回顾和较为深入的探讨,努力正本清源,解纷释难,为敦煌愿文的进一步整理和研究打下基础。

摘要：田汉1930年转向后表现出新的电影观,在主题上强调电影的政治性,在艺术定位上重视电影的大众化,在创作方法上偏爱现实主义。促成田汉电影观转向的因素主要包括动荡的社会现实、对左翼理论的接受、南国社内部的矛盾、与安娥的恋情等几方面。田汉转向后的电影创作能够紧跟时代的步伐,及时反映社会的呼声,起到了“鼓与呼”的作用,但在主题思想方面,大都裸露有余,含蓄不足,存在标语化、口号化的弊端;在情节设置方面,几乎都是亮色的结局,显得公式化、模式化;在人物设置方面,常以阶级的或国族的尺度进行分类,显得标签化、符号化,妨碍了人物性格塑造的多样性和立体感。

摘要："红娘"作为一类特殊的形象在小说戏曲中多有出现,本文从中选取代表传统 的《西厢记》中的红娘与代表另类的《梼杌闲评》中的侯秋鸿做全面的比较,分析同中之异, 并探讨造成这种差异的原因,深入挖掘这类形象的丰富内涵。

摘要：本文考察中国现代儿童剧的艺术发展轨迹,将之归纳为三个阶段:萌芽期、发展期、成熟期,描述和分析各阶段的表现形式、具体技巧、艺术风格等问题,指出其成败得失。总体而言,从上个世纪 20年代到 40年代这近 30年间,中国儿童剧在儿童性和戏剧性的结合表现上已逐步趋于丰富和完善。

摘要：中国诗电影脱胎于情绪,致力于使用诗的艺术手法表现某种情绪主题,因此可见情绪因素对中国诗电影的影像建构及叙事表意都有举重若轻的作用。我们对一部电影的诗意感受很大程度上取决于电影影像给我们的直观印象。情绪是电影影像美学建构的基本点,影视叙事的意义从根本上说是要从影像表现出的内在性来体现的。[1]对中国诗电影中的情绪艺术理论加以梳理和总结,对我们的诗电影创作具有一定的指导意义。

摘要：在以娱乐和通俗为主导的香港戏剧界,能够凝聚一个时期的社会思潮、民众意识从而为人们所关注的话剧创作和演出,只有"九七剧"。它承载着戏剧家对于香港本土、香港主体和香港历史命运的严肃思考。在这些创作中,香港戏剧家开始认真地关注自己所生存的这片土地,去建构香港和香港人的身份认同,去表现香港人面对历史巨变的思想情感,去思考香港与祖国的关系及其历史命运。这是"九七剧"主体意识和本土意识的核心所在。

摘要：上世纪八十年代末以来的女性童年成长叙事中,对母亲形象和母女关系的表现呈示出与之前迥异的风貌。这种文学书写相较非关童年的其他叙事中的母亲形象塑造,有着更为特殊和深广的文化意蕴。关于成长中的女儿对母亲这一"镜像"的审视、背弃与另寻的叙述,其实质是一种关及自我认同的文化叙事,揭示了主体(不仅是个人,也可延及文化)建构过程中隐藏的困境及其突围的可能,具有重要的现实启示意义。

摘要：相比《梧桐雨》而言,白朴的杂剧《墙头马上》是一部带有明显俗化倾向的作品。这种俗化与其所继承的俗文学传统有关,其中语言的俚俗则是这种俗化倾向的重要表现,而这种俗的语汇所带来的在行文上活泼与生动的面貌,也是传统诗词文学中很难见到的。

摘要：中国当代存在着传统文化与现代文化、本土文化与外来文化、官方文化与民间文化、精英文化与大众文化等四种冲突,这四种冲突相互联系,相互制约,共同组成了中国当代纷繁复杂的文化景观。

摘要：《石头记》脂砚斋评语因评批者与小说作者及小说本身的密切关系，具有不同于一般小说评点的特色和意义。自从甲戌本及庚辰本等脂评本陆续发现后，学者们利用脂评去探究《红楼梦》作者生平家世、版本源流和小说创作过程以及后几十回情节，取得了很大成绩，可以说，资料考证成为脂评研究的最主要方面。后来研究者注意了脂评的小说理论价值，对其小说艺术批评内涵进行发掘，也有许多收获。