摘要："鼎形器"是中国古代造物中最具特色的器物之一,从其产生之初开始,延绵发展了数千年,始终具有旺盛的生命力。本文以商周时期中原系青铜"鼎形器"为研究对象,采用"考古类型学基础上的风格分析"方法,构建出商周青铜"鼎形器"形制的发展谱系;以设计学的视角,着重从铸造技术、实用功能与审美诉求等方面对这一发展历程中的几个关键环节进行考察阐释,从而实现设计史研究从"描述"到"阐释"的范式转换。

摘要：近现代书画市非常场繁荣,运作手段也非常规范,其中书画作品的价格格外引人关注。本文以美术展览会中的书画作品的定价为切入点,并通过对具有影响力和代表性画家的参展作品的标价进行分析,指出书画作品的价格受到美术展览会的层次与规模、参展作品的艺术水准、参展艺术家的名头、当时的物价以及借机炒作等诸多因素的影响。

摘要：晚明江南室内营造在多种合力共同作用下,逐渐摆脱宋元营造传统的影响,形成简雅、疏朗、空灵、内敛的风格特征。这种风格引领了全国的室内营造风尚,逐渐固化为室内营造的典范,并对清代室内营造产生了深远影响。晚明江南室内营造典范的确立也标志着传统设计开始逐渐摆脱"器以载道"的伦理制度,开始朝向营造本体价值的回归。

摘要："进行时"的20世纪中国美术史料较之"完成时"的古代美术史料更具有感知的鲜活性、历史细节的丰富性、易辩证性和整体性等优势。对20世纪庞杂的美术史料进行鉴别,亦须明确史料之间的各种复杂关系。同时,写作者还须警惕写作情境与史料原发语境之间的矛盾、谨慎利用既往历史叙述、建构多层化的研究模式和多维度的关照视角。

摘要：唐宋四部书学丛纂中蕴隐着繁复且具有整体性的“笔法谱系”,本文从明晰其概念的基础认知切入,通过对楷模之间笔法关联的归纳与分析,发现楷模的区位、距离、方向是决定“谱系”空间构成的重要因素。并通过考索“谱系”的具体内容,得知“法传”仅为表象,而“人传”则为实质性内容。继而通过探究其文本叙述的顺序、模式、频率等,认为该“谱系”是文献中被认定为具有“必然”属性的诸多笔法关联所组成的“偶发性”集合体,体现了古代笔法理论中“知识”的生成逻辑与笔法流传“有序”的朴素认知,以及笔法“正统”与否的思维范式。

摘要：西方现代市民社会的发展是设计活动从原先"造物"实践中逐步分离,同时介入社会改造,从而构建其本身价值的条件和土壤。在市民社会结构下,设计的行业伦理与个体独立品格,服务受众的立场与平等民主观念之间构成良性的"价值制衡"。本文以此为视角分析中国设计价值兴衰与近代以来社会结构变迁之间的内在联系。当前的社会转型是由一种不稳定的社会结构向稳定健全的市民社会进行过渡,这是现代设计价值体系成型的最好契机。社会结构转型将与设计价值的重建形成一种相互作用的共时进程。

摘要：西藏绘画艺术由中世纪风格向近代风格转型的过程,也正是吸收汉地艺术元素的过程,瞿昙寺壁画正处于这个转型过程的一个特殊的时间节点,并在地理位置上处于汉藏文化交流的交通要道,发挥了重要的作用。瞿昙寺回廊壁画是藏传佛教绘画风格总体上向东转变的起点,促进了西藏绘画的近代转型,使得西藏绘画在保存自身民族特色和印度尼泊尔风格影响的基础上,与内地绘画更趋接近,成为中华民族大家庭中一朵绚丽的艺术奇葩。

摘要：本文试图探寻在中西方不同美学思维模式差异下,审美意象所感兴阐发的空间与时间、静止与运动、瞬间与过程不同变量维度的多样性律动转化,从而传达出不同时空维度之间“变”与“不变”的律动互化的多意性,在“不动”中呈现“运动”多次元时空意象拓展,从而体悟艺术作品在这些时空多次元变量维度中呈现出超越性的审美蕴涵。

摘要：钱谦益79岁时作《桃溪诗稿序》中,征引刘道醇《宋朝名画评》的“思清格老”,评论时年28岁的吴历。此评以吴历赠予钱谦益的《摹刘松年〈四皓图〉》中屋木人物表现出发,兼及吴历诗作,随即又归于吴历画作。但从清人到今人对钱序的引用中,往往缺乏对钱谦益原序的语境认知与对吴历早年作品的充分关注,漠视钱氏作序的时间点,甚至将“格老”解读成吴历老年时山水画风格的老辣。事实上,钱序中的“格”是以《宋朝名画评》中“屋木门”“神品”画家郭忠恕、王士元为目标进行的发论,作为屋木画重点的法度标准才是其主要内涵。而钱序中的“老”则指以刘松年为基础,上追郭忠恕、王士元并远溯唐代李思训、李昭道,在唐宋院体绘画路径中的研味风雅。

摘要：本文结合田野考察,将历史记载中的"跳五猖"仪式、1993年的"跳五猖"恢复首演与2017年正月十三的"跳五猖"展演相比较,发现祠山神祭祀及"跳五猖"的命运历经历史的风雨跌宕,表现形式和参与者的意识形态已经有了根本性的转变,进而从顺延——即对跳五猖的兴衰起决定作用的权力阶层的意志,和广延——具有能动性的民众们赋予它新的意义两个层面探讨转变的背后"跳五猖"仪式的再创造。